Cabezas Huecas (1994)... La revindicación de los rockeros...

En una batalla entre Lemmy y Dios, ¿quién ganaría?

Hay ciertas películas que se encargan de rescatar y revindicar a ciertos grupos minoritarios, ridiculizados y/o despreciados por el mainstream. En el caso de rock, si no es un documental que relaciona a las estrellas del negocio con drogas, sexo y alcohol, se trata de una que otra biografía decente o rockeros retratados como imbéciles violentos, drogos, motoqueros sin talento, personajes perdidos en un sueño imposible y bien remojado en cerveza y whisky. Bueno, algo de eso hay de todas formas en Cabezas Huecas, aunque en un decente tono de comedia gringa.

Chazz (Brendan Fraser), Rex (Steve Buscemi) y Pip (Adam Sandler) son los miembros de una banda llamada ridículamente Los Llaneros Solitarios. Buscan promocionar su primer single llamado "Degenerated" y para eso tratan de contactar a Jimmy Wing (Judd Nelson), el poderoso dueño de Palatine Records, sin éxito. Así las cosas, no se les ocurre mejor idea que tomar armas de juguete cargadas con salsa de pimienta e irrumpir en KPPX-FM Rebel Radio, la única emisora rock de la ciudad, con la intención de amenazar a sus trabajadores, tocar el demo y salir. Un trabajo rápido y sencillo que los ayudará a llegar al estrellato. Pero las cosas se complican cuando la cinta se arruina y aquella inocente irrupción es confundida con un secuestro con rehenes, lo que desencadena el resto de la cinta con todas las cómicas (y no tan cómicas) situaciones que se suceden.

Hay que decir que Cabezas Huecas no es una gran cinta, ni siquiera una gran comedia, pero cumple con el objetivo de sacar un par de sinceras carcajadas sin abusar del humor grosero y grotesco, si no más de situaciones y personajes estereotipados, entre los que destacan varios comediantes que pasaron por el legendario Saturday Night Live, varios cameos a famosos (incluyendo a Lemmy y White Zombie, y Mike Judge haciendo las voces de Beavis y Butt Head en un divertido llamado tele´fonico) y una decente banda sonora con harta guitarra eléctrica.

Y claro, como uno es medio rockero, claro que se alinea por la película y sus personajes porque hasta cierto punto, es lo que a uno le hubiera gustado hacer en algún momento de la vida y ahí esta el jugueteo constante de la película con el deseo irrefrenable de fama y reconocimiento que sacude las ansias de Los Llaneros Solitarios, inmersos rápidamente en un sistema que apuesta por el consumo rápido, la música masticable, la venta de imagen por sobre calidad... un sistema que los chicos de la banda combaten con sus escasas armas, pocas pero férreas convicciones y un espíritu de adolescente eterno que se hace entrañable.

A eso, hay que sumar los chistes relativos a la música y sus íconos y la añoranza por el espíritu rockero original que recorre todo el metraje, sin contar con la participación de Joe Mantegna como Ian The Shark, el DJ de Radio Rebel cuya alicaida pasión es levantada por Los Llaneros Solitarios, mientras los malentendidos y el caos se desarrollan en torno a ellos, llevando a un desenlace predecible, pero no por eso menos crítico del negocio musical. Y por ahí va el valor de esta peli que, sin mayores pretensiones, se hace querer y deja más de un mensajito dando vueltas por ahí al ritmo aguardentoso de "Born to Raise Hell" en la voz inmejorablemente carreteada de Lemmy... Con eso, un rockero ya se siente pagado...

LA PELICULA

Cabezas Huecas

(Airheads)

1994

92 minutos

Dirigió Michael Lehmann

Escribió Rich Wilkes

Produjeron Mark Burg y Robert Simmonds

Fotografía de John Schwartzmann

Editó Stephen Semel

Música de Carter Burwell

Actuaron Brendan Fraser, Steve Buscemi, Adam Sandler, Joe Mantegna, Amy Locane, Michael McKean, Nina Siemaszko, Ernie Hudson, Chris Farley, Judd Nelson, David Arquette, Michael Richards y un montón de extras rockeros...

Cinema Inferno: REC

Horror, Terror, Gore..pero a lo Dogma

Título original : REC
Año: 2007
Dirigida por: Paco Plaza y Jaume Balagueró
Escrita por: Paco Plaza, Jaume Balagueró y Luis Berdejo
Elenco: Manuela Velasco, 3 chinos, un viejo argentino, una vieja histerica, 2 bomberos, 2 pacos, un doctor, un enfermero, dos abuelos, una colombina, una sorpresa al finaly un camarógrafo con cámara

Hace rato que tenía ganas de hablar de esta película, pero mi socio omnipresnete había dejado como chaleco de mono a su remake gringo, que de hecho es un bodrio...así que decidí esperar un poco como para desmarcarme de ese comentario pero, se me anduvo pasando el tiempo, me cayó trabajo, mudanzas y otras cosas y llevo casi dos meses sin escribir!

Podría partir diciendo que es una muy buena película de terror, que viene de España, qu efue un éxito internacional y que, lamenteblemente para los amantes del género y afortunadamente para los dueños de los derechos de la película, fue rehecha en Gringolandia de mala forma. Pero, me quiero detener en el hecho que sea española.

Cinematográficamente Chile y España tienen ciertas similitudes respecto al cine, más allá del lenguaje. en la madre patria hubo una dictadura extensa que afectó a las artes y la cultura popular, por supuesto, cuando esta acabó comenzó el "Destape" o la "Movida" española, de los cuales el niño símbolo es Pedro Almodovar y varios más salidos de esos años reprimidos yq eu necesitaban gritar a los cuatro vientos que tenían historias que contar, algo muy similar a lo que surgió acá en Chile. Con el tiempo el cine español logró levantar su calidad artística obteniendo premios internacionales y lo más importante, obteniendo el beneplácito del publico, similar a lo que ocurrió en Chile. Lamentablemente el romance del público español con su cine comenzó a acabarse y las producciones locales comenzaron a arrojar números rojos, el número de producciones comenzó a decaer y se empezaron a hacer películas de fácil consumo y dudosa calidad...tal como está ocurriendo en Chile hoy.

Pero, Julio Fernandez, un mexicano buen ojo paa los negocios que tenía una compañia cinematográfica de poca monta en USA decidió abrir una franquicia en España y decidió aportar por el cine de género y para eso llamó a un tipo que no solo sabe de cine de horror, sino que trabajó en Hollywood, además de hablar perfecto castellano, el ciudadano del mundo Brian Yuzna. Este hombre, de padre militar, ha viajado por todo el mundo en su infancia de base en base norteamericana y fue estudiando cine, luego de hacer algunas películas de terror de viejo cuño y tener affaires con el cine industrial (escribió películas para Disney) se ha dedicado a levantar industrias cinematográficas como en Filipinas, Indonesia y por supuesto, España con una sola fórmula. Películas de miedo y franquicias tributarias.
En la Madre Patria se encontró con que existía la tecnología, los conocimientos técnicos, personal capacitado y mucho talento así que decidió traer actores y hasta directores norteamericanos. Con eso empezaron a producir y filmar en ingles, en España con el apoyo del gobierno, punto que el mismo Brian Yuzna destaca en una carta que le envió a mi amigo personal Patricio Valladares, director de Currículum.
"No se puede iniciar una industria cinematográfica sin el apoyo del gobierno locla, pero tampoco se puede hacer películas sin proyección comercial internacional" ...O algo más o menos así.
De esa época nacen películas como El Maquinista de Brad Anderson, Darkness de Jaume Balagueró, Romasanta de Paco Plaza, Los sin nombre de Jaume Balagueróy un laaargo etc. Resultado, el cine español logró inflar sus alicaídas arcas, Filmax se pudrió en dinero y en España empezaron a lanzar dinero a producciones como Promedio Rojo de Nicolás López y..uf..Santos.
La guinda de la torta de Filmax es REC, para ello reunió a dos de sus directores más exitosos, Plaza y Balagueró, toma la versión de los zombies de Danny Boyle en 28 días después y en una ingeniosa puesta en escena creó una película escalofriante.

Ángela Vidal, es una periodista aburrida en una estación de bomberos con su camarógrafo en espera de una noticia cuando reciben el llamado de una emergencia menor, una persona atrapada en su departamento, llegan al edificio y la mujer en un estado alterado, ataca a un policía y lo deja herido, pradójicamente, al intentar salir las autoridades han aislado el edificio y nadie puede abandonar el edificio, de ahí comienza la tensión a subir minuto a minuto, hasta un climax de verdad escalofriante. Lo mejor es la puesta en escena, para ello se utiliza el truco de la cámara de prensa y un camarógrafo que nunca sale en pantalla, simulando realidad (afírmate Matías Bize) y otras argucias interesantes, como el hecho de que Ángela es interpretada por una más o menos conocida notera española y su instrucción era reaccionar como si estuviera de verdad haciendo una nota y en muchas situaciones a algunos actores se le daban indicaciones de lo que iba a suceder y a otros no, así que muchas reacciones son improvisadas o naturales.
La promoción de la película también es notables, más que mostrar lo mejor de la peli, se dedicaron a mostrar las reacciones del público presente..resultado. Un éxito de premios en festivales epecializados y un éxito de público.
Háganse el ánimo de ver una película tensa, claustrofóbica y atemorizante pero por sobre todo, una muy buena película de terror, con hartos sustos y sobresaltos, si no me creen vean esto,

Dr. Strangelove (1964)... A estas alturas, la bomba atómica vale hongo

Kubrick fue y es un maestro. Sí, algunos lo negarán, pero por lo menos a mí no me cabe duda que el viejo Stan tomó lo mejor de los grandes anteriores a él, le puso su cuota notoriamente personal, y de esa mezcla, logró por lo menos, un par de obras maestras.

Desde mi punto de vista, la peli que ahora comento no es una de las que los críticos catalogarán como la cúspide de Stan, pero tiene su gracia. El título original de esta peli es Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Largo y divertido, en una época oscura y conflictiva que en lo personal, comparo con el periodo de la Inquisicón. Y hasta fue peor. Si ustedes mal no recuerdan, en los años 50, el paranoico senador McCarthy encabezó un comité para descubrir a los "comunistas infitrados", en especial en el mundo del cine. El señor Kubrick, como venía de Inglaterra, rescató a varios de ellos para hacer sus películas. Y le fue rebien.

Hasta donde yo sé, esta es la única película en tono de comedia que ha hecho Stan. Y lo hizo bastante bien, con el apoyo de un guión sólido y las geniales interpretaciones de Peter Sellers. Sí, porque este compadre se manda tres papeles principales y en cada uno, luce irreconocible. Pero para eso, mejor contar un poquito de la historia.

Plena Guerra Fría. Cuertel gringo con general a la cabeza demasiado mesiánico, onda Bush (padre o hijo, da igual). Sterling Hayden es este personaje cuyo nombre ya es para la risa: Jack. D. Ripper. El tipo es un paranoico redomado que ante la más mínima alerta de ataque, desencadena una ofesiva en masa contra la Unión Soviética. Mientras los bombarderos vuelan, el pobre oficial Mandrake (Sellers) trata de volver a sus casillas al general, pero es casi imposible. En tanto, el Presidente de Estados Unidos, Merkin Muffley (otra vez Sellers) se reúne con el Alto Mando en una base subterránea en busca de una solución al conflicto que parece llegar de la mano del Doctor Strangelove (otra vez, Sellers), un científico de pasado nazi que hace de guardián consejero.

En tanto, los aviones atacantes son detenidos a excepción de uno cuyo sistema de radio fue jodido por un misil. Por lo tanto, sigue su fatídico rumbo cargando una bomba atómica en contra del enemigo imaginario...

Las tres historias paralelas se desarrollan con total aromonía. Sellers aquí, demuestra ser el tremendo actor tantas veces despreciado por los críticos, representando tres importantes y a la vez, diferentes roles, en especial el de Stragelove con su pasado nazi, brindando algunos de los momentos más hilarantes de esta peli. Pero también tenemos a Slim Pickens como el comandante del avión gringo perdido, el mismo gordito que muchos han visto montando la bomba "H" como un tejano arriba de un caballo encabritado... Otra de las escenas memorables que Kubrick nos dejó de esta peli.

Y hay más. El salón subterráneo en donde se reúne el presidente son sus colaboradores ha sido repetido e imitado hasta el hartazgo. El belicoso General Turgidson ha sido repetido y parodiado hasta el hartazgo debido a sus ansias destructivas y mínimamente éticas (APLAUSOS para George C. Scott por este rol), mientras el Doctor Strangelove lucha, en su silla de rudas, por no levantar su brazo en señal de saludo a Hitler...

En esta peli, Kubrick hizo maravillas para la época. Se despachó una peli antibélica cuando el mundo estaba al borde de una guerra. Se rió de todos los bandos en cuestión sin asco, pero sin faltar el respeto. Logró que un actorazo como Peter Sellers diera un paso más allá (o quizás varios). Se mandó un pedazo de película antibélica que hasta hoy, tiene un valor único...

LA PELICULA

Doctor Strangelove

(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)

Por ahí también se llama "¿Teléfono Rojo?... Volamos a Moscú"

1964

94 minutos

Dirigió y produjo Stanley Kubrick

Escribieron Stanley Kubrick y Terry Southern sobre la novela de Peter George

Fotografía de Gilbert Taylor

Editó Anthony Harvey

Música de Laurie Johnson

Actuaron, Peter Sellers, Peter Sellers, Peter Sellers, Sterling Hayden, Slim Pickens... y todos los demás...

LAS PELICULAS QUE OLVIDAMOS: Andrei Rublev (1966)

Me costó decidirme no sólo por cuál película de Andrei Tarkovsky incluir primero en este blog, si no que también por empezar a hablar del mismo Tarkovsky, un tipo que a pesar de la censura soviética en tiempos de la Guerra Fría y de la falta de recursos para producir sus películas, se las arregló para crear algunas de las cintas más memorables de la historia del cine.

Su carrera la empezó con La Infancia de Iván (1962) que dejó la tendalá en Cannes y que lo puso bajo la férrea y tiránica mirada de las autoridades soviéticas que, en cierta forma, le hicieron la vida imposible desde ese entonces, cortándole fondos, obigando nuevos cortes más ad-hoc a lo que el Kremlin quería mostrar al resto del mundo. De hecho, Andrei Rublev, la cinta que nos convoca en esta ocasión, fue exhibida en Cannes el año 67, pero a la hora del níspero para que el jurado no pudiera verla y así, pasar inadvertida, aunque a pesar de estas medidas, la peli se ganó el Premio de Crítica ese año. Sólo el 71 tuvo distribución internacional después que el gobierno le metió mano y obligó una nueva edición, ganando otros tantos premios en varios festivales europeos.

Tarkovsky es un poeta de las imágenes, un simbolista etéreo que instauró escuela. Si se hace un listado de los mejores cineastas de todos los tiempos, de seguro Tarkovsky estaría siempre entre los primeros diez. Amigo de los planos secuencia de larga duración, de oscuros juegos fotográficos, de guiones enrollados y extremadamente cuidadoso al momento de hacer cada cuadro, sus obras resultan un deleite para el paladar cinéfilo de inicio a fin, tanto por el tratamiento visual como por la poética inherente a cada uno de sus diálogos, elementos que mantuvo con firmeza a lo largo de toda su obra en la que destacan JOYAS (sí, con mayúsculas) como Solaris (1972), Stalker (1979) y El Sacrificio (1986), estrenada el mismo año de su deceso.

En Andrei Rublev relata de forma bastante particular y personal, los momentos culminantes de la vida de este poco conocido monje-artista del siglo XIV. Desde su infancia hasta su muerte, Tarkovsky nos sumerge con mucho cuidado en la vida de este genio de los vitrales que recorrió gran parte de Rusia no sólo desarrollando su arte, si no que también compartiendo e incrementando sus conocimientos religiosos. Pero no es una biografía a secas. Tarkovsky rescata sólo los momentos más relevantes: la turbia relación con su maestro, su relación con la gente, su contribución a la decoración de la catedral de la Asunción y otros momentos más íntimos y místicos. Filmada en cuidadoso blanco y negro, el espectador se llevará una agradable sorpresa al momento de develar en color el trabajo vitralístico de Rublev...

A través de estos pasajes, conocemos a Rublev, su pasión, su trabajo, sus dudas. También conocemos el mundo oscurantista que lo rodea y el paisaje rural de todo un país. Las pinceladas de Tarkovsky son fuertes y a la vez tenues, y cada escena rodea a Rublev con misericordia u opresión de acuerdo a cada etapa de su vida, convirtiendo el metraje de la peli en una alucinante muestra de buen cine y envidiable tratamiento de la imagen, el tiempo y el espacio fílmico.

Un manjar. Lástima que no sea tan fácil de conseguir, pero vale la pena hacer el esfuerzo. Les dejo un pedacito de la peli aquí para que se tienten...

LA PELICULA

Andrei Rublev

(Андрей Рублёв)

1966

186 minutos (el corte original era de 205 minutos)

Dirigió Andrei Tarkovsky

Produjo Tamara Ogorodnikova

Escribieron Andrei Tarkovsky y Andrei Konchalovsky

Fotografía de Vadim Yusov

Música de Svyatcheslav Ovchinnikov

Actuaron Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Irma Rausch, Nikolai Burlyayev y un montón de extras rusos...

TARDES EN EL REX: El Regreso de los Muertos Vivientes (1985)

"Al parecer, duele mucho estar muerto..."

Cuando quisimos ir a ver esta peli a los cines de Chilefilms (léase Gran Vía y Colón), no nos dejaron entrar. Claro, se suponía que El Regreso de los Muertos Vivientes era muy gore y fuerte para un montón de pendejos que, por cierto, estábamos sedientos de películas pertenecientes a tan denostado género. Así que como en tantas otras ocasiones, tuvimos que esperar como seis meses para que llegara al Cine Rex.

Ya habíamos deglutido películas similares, partiendo por las obras primeras de Jackson y Raimi y otras tantas que andaban dando vueltas por ahí o que algún conocido traía de Santiago: mucho terror italiano y otras joyitas como El Vengador Tóxico (Kaufman y Herz, 1984) y por supuesto, un par de cosas de Hopper y Craven. Pero El Regreso... tiene sus gracias. Y muchas.

En primer lugar, la dirección y el guión están a cargo del, a estas alturas, "cult" Dan O'Bannon, el cerebro (como director y/o guionista y/o productor) detrás de Alien, Dark Star, Total Recall, The Resurrected, Lifeforce y parte de Heavy Metal. Un genio tan creativo como aberrante que de seguro será recordado por los fanáticos del cine más asiduos al género B, al Z y a las rarezas del Séptimo Arte. En esta ocasión, convierte La Noche de los Muertos Vivientes de George Romero en un hecho verídico a través del relato de un viejo encargado de farmacia de Louisville. Frank (James Karen) le asegura a su saltamontes Freddy (Thom Matthews) que la toxina Trioxin existe, que fue ocupada con nefastos resultados por el ejército y que en base a esos hechos es que Romero hizo el film. Para demostrar que dice la verdad, lo lleva a la bodega de la farmacia donde hay algunos contenedores en cuyo interior, vemos un par de muertos congelados. El problema es que para comprobar la resistencia de los tarros, Frank los golpea y libera la toxina que lo contamina a él y a Freddy y que se mezcla con la atmósfera hasta llegar a las nubes y volver a la tierra en forma de lluvia, reviviendo a todos los muertos del cementerio.

El sheriff del pueblo, la novia de Freddy, un lote de punketas y el encargado de la morgue serán los protagonistas de esta nueva paranoia en la que los muertos vivientes buscarán alimentarse de cerebro de los vivos, en medio de soberbias dosis de humor negro, la constante oscuridad de la ciudad asolada por hordas de zombies muy bien logrados y una notable agilidad en la edición y el guión. Nada que criticarle a los notables efectos especiales que logran convencer hasta al espectador más inmutable y que se despacha una secuencia de antología cuando los acosados vivos logran entrevistar a un muerto vivo luego de capturarlo. Memorable.

Una tremenda película B, imperdible por donde se la mire. Además, posee una genial banda sonora a cargo de algunos monstruos del punk como The Cramps, Damned y SSQ. Otra razón más para conseguirte esta joyita ochentera, un verdadero festín de sangre, tallas pesadas, pequeños homenajes a las grandes antecesoras del género y muchos, muchos muertos...

LA PELICULA

El Regreso de los Muertos Vivientes

(The Return of the Living Dead)

1985

91 minutos

Dirigió y escribió Dan O'Bannon (basado en una historia original de Rudy Ricci, John A. Russo y Russell Steiner)

Produjeron Tom Fox y Graham Henderson

Fotografía de Jules Brenner

Editó Robert Gordon

Música de Matt Clifford y Francis Haines

Actuaron Clu Gulagher, James Karen, Don Calfa, Thom Matthews, Miguel A. Nuñez Jr., Beverly Randolph, Jewel Shepard, John Philbin, Brian Peck, Linnea Quigley, John Venturini y un montín de zombies muy asquerosos...

LAS PELICULAS QUE OLVIDAMOS: El Rey de Nueva York (1990)

Para muchos, puede que Woody Allen sea el cineasta neoyorkino por excelencia. Quizás lo es, pero del lado de Manhattan, porque Ferrara es el cineasta neoyorkino por excelencia, pero del lado del Bronx.

Ferrara se ha convertido en un director de culto con el paso de los años y a pesar de sus altibajos, la verdad es que sus obras mayores son tan contundentes que uno se olvida fácilmente de sus fiascos, que generalmente han sido aquellos en los que ha contado con más presupuesto. Cuando hace de las suyas junto a su equipo regular (donde destaca el guionista Nicholas St. John) y con pocos dólares en el bolsillo, es cuando Ferrara la rompe.

Para eso, tenemos como ejemplo la turbia The Driller Killer (1979), su debut como largometrajista. Más adaelante, asombraría al contado público que disfruta de sus obras con monumentos como Ms. 45 (1981), China Girl (1987), Bad Lieutenant (1992), The Funeral (1996), New Rose Hotel (1998) y Go Go Tales (2007), además de otras joyitas por ahí y un par de programas de televisión, incluso en colaboración con Michael Mann, siempre acopañado por algunos de sus actores fetiche (Christopher Walken, Willam Dafoe, Forest Withaker y Matthew Modine, entre otros) y tocando los temas con los que se siente más cómodo. la mafia, el juego, la venganza, el poder del dinero, la traición, la lealtad, la redención y la muerte.

El Rey de Nueva York es el mejor y más logrado ejemplo de lo que pasa por la mente de Ferrara. Hasta hoy, aún de culto y alabada por la crítica y el público que se enamoró del cine del viejo Abel. Aquí, nos encontramos con Frankie White (Christopher Walken en una performance memorable), un mafioso que viene saliendo de la cana para rehacer su vida, incluso con intenciones de dejar atrás su pasado delictual y dedicarse a la política. Entre reencuentros con sus compinches, abogados y media docena de amantes, el bueno de Frankie esboza un plan para acabar con la competencia, hacerse unos buenos morlacos y convertirse en un hombre de bien, aunque eso requiera cometer una serie de violentos y brutales crímenes, al mismo tiempo que dos policías a los que les gusta jugar fuera de la ley (David Caruso y Wesley Snipes), le siguen muy de cerca cada paso.

No voy a ahondar más en la trama que, por supuesto, es más oscuro y turbia que la mente retorcida de Spiniak. Se trata de un film atrapante, muy cercano a los parámetros de los mejores films noir de la época dorada, con personajes brillantemente interpretados, entre otros, por Laurence Fishburne y Steve Buscemi. Una puesta en escena decadente que nos devela una ciudad tan grande como grotesca, siempre mal iluminada y en donde la traición está instalada en cada esquina. Walken se muestra perfecto como un mafioso que busca la redención de una manera bastante particular, pero redención al fin y al cabo, un camino del que conocemos el final desde los primeros minutos de la cinta, pero que esperamos ocurra algo que cambie el destino nefasto de un protagonista cruel, salvaje y calculador, pero aún así entrañable. Un film mayor que no hace concesiones con la pureza del alma ni con las buenas intenciones y que despliega una serie de personajes ambiguos, llenos de rabia y codicia, en medio de una atmósfera decadente y gélidamente infernal.

De verdad, una tremeda película que todo fanático del cine debe ver en algún momento de su vida. La obra cumbre de Abel Ferrara que lamentablemente, no es conocida por muchos. Por eso los invito a conseguírsela de alguna manera y disfrutar y sufrir de una de las mejores películas de mafia que puedan encontrar y por supuesto, de una de las mejores actuaciones del gran Christopher Walken que, en la secuencia final de El Rey de Nueva York, se luce al punto de sacar lágrimas... Un manjar...

LA PELICULA

El Rey de Nueva York

(King of New York)

1990

106 minutos

Dirigió Abel Ferrara

Produjeron Augusto Caminito y Mary Kane

Escribió Nicholas St. John

Fotografía de Bojan Bazelli

Editó Anthony Redman

Música de Joe Della

Actuaron (y cómo actuaron!) Christopher Walken, Victor Argo, Janet Julian, Laurence Fishburne, Steve Buscemi, David Caruso, Wesley Snipes, Paul Calderon, Harold Perrineau, Giancarlo Esposito, Theresa Randle, entre otros...

Transformers: La Venganza de los Caídos (2009)... El nuevo reino de los efectos especiales...

De partida, no le tenía mucha fe a esta peli. Si bien la primera entrega del año 2007 me resultó tragable y hasta agradable, lo cierto es que comentarios previos al estreno y los mismos trailers exhibidos de manera repetitiva y casi hipnótica me predispusieron a enfrentarme a una película que estaría llena de los más modernos efectos especiales y sin mucho contenido.

Me equivoqué. Transformers 2 no éstá llena de efectos especiales, está saturada de ellos. Y no tiene poco contenido, la verdad es que no tiene ninguno. Es sorprendente saber que Michael Bay, su director, tomó la historia escrita por tres bellacos que, la verdad, no alcanzan para uno. Se trata de un guión tan incocente y sencillo que linda con la estupidez, entre explicaciones sumamente absurdas y chistes un tanto subidos de tono, con un desenlace a lo menos obvio y personajes que no alcanzan si no a ser carticaturas entre robots generados por computadora y secuencias de acción extensas y aburridas.

Una de las gracias de Transformers 1 era la endeble aunque justificada búsqueda del joven Sam Witwicky (Shia LeBeouf) de su personalidad, de afirmarse en el paso de la adolescencia a la juventud y encontrarse repentinamente en medio de una guerra intergaláctica, como único medio y llave para resolver el entuerto. En esta ocasión, aquel heroísmo forzado se vuelve a repetir (era qué no), otra vez en compañía de su polola Mikaela (la regia pero inexpresiva Megan Fox) cuando encuentra entre su ropa un trozo del Cubo que da vida a cualquier objeto electrónico, convirtiéndolo en un Transformer. Ahora, se trata simplemente del regreso de Fallen (voz de Tony Todd), quien en un comienzo busca esta pieza, pero que después devía su atención hacia el hallazgo de una poderosa arma de destrucción total, cuyo mapa se halla en la mente de Sam luego de haber tocado la astilla del Cubo. Así, Autobots y Decepticons se ensalzan nuevamente en una lucha sin cuartel por encontrar esta arma, recorriendo no sólo Gringolandia si no que también Francia y Egipto, en donde se produce la latera batalla final.

Se repiten algunos personajes de la primera entrega, como Lennox (Josh Duhamel) y los padres de Sam (Kevin Dunn y Julie White), quienes protagonizan algunas de las secuencias realmente divertidas de la película. Pero al final todos parecen desechables, incluso la estupenda Megan Fox que parece estar de adorno y siempre posando como para calendario, bajo la atenta mirada de Bay que cuida hasta el más mínimo detalle de foto al momento de ponerla en pantalla, tratando de convertirla en un producto sexy, pero despreocupándose completamente de su actuación porque, digámoslo, la chica tiene menos carácter que Optimus Prime (voz de Peter Cullen) y el odioso Megatron (voz de Hugo Weaving), los eternos enemigos que llegan a ser insufribles de tan bueno-bueno que es uno y malo-malo que es el otro... Ok, se trata de una película destinada a público infantil y adolescente, pero que no por eso es menos pensante y precisamente ahí radica el error de Transformers 2, en creer que el público es estúpido...

A lo mejor lo es. En un par de semanas la cinta ha recaudado más de 400 millones de dólares. Me imagino que se debe al ansia irrefrenable de las nuevas generaciones de ver la pantalla grande llena de efectos especiales que, en lo personales, me provocaron mareos y náuseas. Quizás estoy enchapado a la antigua, pero la verdad es que me resulta preocupante que tipos como Michael Bay, que si bien ha realizado películas de acción relativamente dignas, intente tapar un guión horroroso con toda la maquinaria tecnólogica que está a su alcance y que puede pagar sacándole plata al "Midas" Jerry Bruckheimer de los bolsillos. Y cómo lo que parece interesarles es superar constantemente la barrera de lo increíble en materia de generar imágenes por computador, la verdad les interesa un carajo armar una historia coherente y digna si el espectador bobalicón promedio asistirá en masa a las salas de cinea ser testigo de un desperdicio mundial de dinero y codiciosas intenciones.

Bien, si les gustan los efectos especiales hasta que las pupilas se les pongan cuadradas, Transformers 2 es su tipo de película. Si no, evítense perder dos horas de sus vidas en el cine. Si quieren ver a una mina rica sucia, bronceada y transpirada, por supuesto que gozarán con esta peli. Si para usted un buen film va más allá de ver cada tres minutos un par de pechugas adorables y un trasero nice, no le recomiendo este bodrio de 200 millones de dólares que al parecer, está destinado simplemente a la entretención más básica y sin sentido...

Antes de despedir esta nota, creo que válido acotar algo muy destacable: la edición de sonido de la peli es fantástica... De todas formas, hay que reconocer que entre tanta porquería, hay algo que reconocerle a este espantoso ejemplo de película...

LA PELICULA

Tranformers: La Venganza de los Caídos

(Transformers: The Revenge of the Fallen)

Dirigió Michael Bay

Produjeron Lorenzo Di Bonaventura, Ian Bryce, Tom De Santo y Don Murphy

Escribieron (?) Robert Orci, Alex Kurtzmann y Ehren Kruger

Fotografía de Ben Seresin

Editaron Roger Barton, Paul Rubell, Joe Negron y Thomas Muldoon

Música de Steve Jablonsky y Linkin Park

Actuaron Shia LeBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Kevin Dunn, Tyrese Gibson, John Turturro, Ramón Rodríguez y Matthew Marsden, entre otros que no aportan nada a la trama. Voces de Peter Cullen, Hugo Weaving, Tony Todd, Jess Harnell, Robert Foxworth, Charlie Adler y Frank Welker, entre otros que si hicieron una pega decente...

Cuando los Dinosaurios Gobernaban la Tierra XIII

Black Sabbath - Paranoid (1970)

Cuando era un pendejo imberbe y en busca de nuevos sonidos y sensaciones, por allá a fines de los 80, gracias a mi compadre Mauro llegó a mis manos un casete de una bandita para mi desconocida. Pocos meses después, descubriría que se trataba de los paradigmáticos Black Sabbath y que aquel disco se llamaba Paranoid.

En aquella época, el Papiche llegaba con vinilos de Metallica y AC-DC. Por ahí, teníamos algunas grabaciones de Led y DP. Alguien nos había pasado un disco doble en vivo de Uriah Heep. Demasiada información para cabecitas tan pequeñas y recién abriéndose al mundo rock como cabros chicos espartanos arrojados al pozo con agua, a ver si podíamos nadar. Y nadamos. Y aprendimos. Por eso, hasta hoy, Paranoid es uno de mis discos de cabecera. Aún me sorprende el sonido crudo de sus guitarras. La cadencia intratable del bajo. El ritmo feroz de la batería. La voz desgarradora de Ozzy ¿Cómo olvidar frases como estas...

"Nobody wants him/ He just stares at the world/ Planning his vengeance/ That he will soon unfold"

"Politicians hide themselves away/ They only started the war/ Why should they go out to fight?/ They leave that role to the poor"

"I need someone to show me the things in life that I can't find/ I can't see the things that make true happiness, I must be blind"

Pedazos de un disco memorable, duro, rabioso hasta los huesos, sin concesión ni retruécanos vacíos. Sí, en aquellos gloriosos 70's eran jóvenes y rebeldes. Claro está, envejecieron. Pero dejaron una semilla grandota y gloriosa planta en los corazones de los más "jóvenes y rebeldes". Y hay pocos discos como Paranoid que se den ese execrable lujo... Una obra maestra del rock y de la música en general, sin lugar a dudas...

EL DISCO
1.- Luke's Wall/War Pigs (7:55)
2.- Paranoid (2:47)
3.- Planet Caravan (4:24)
4.- Iron Man (5:53)
5.- Electric Funeral (4:47)
6.- Hand of Doom (7:07)
7.- Rat Salad (2:29)
8.- Fairies Wear Boots/Jack the Stripper (6:13)

LOS MUSICOS
-Tony Iommi: guitarra elécctrica y terclados
-Geezer Butler: bajo
-Ozzy Osbourne: voz
-Bill Ward: batería

INFO DEL DISCO
Warner 3104-2
LP Vertigo 6360 011