Premios Razzie 2009... Y los nominados son...

Faltan poco más de dos días para que el honorable John Wilson y su siempre agudo séquito, entreguen las Frambuesas Doradas a lo peor de lo peor del cine gringo del 2008... He aquí la lista de nominaciones, para que lo disfruten un poco y si quieren más info, visiten http://www.razzies.com/

And the nominees are...

PEOR PELICULA

-Disaster Movie

-Una Loca Película de Esparta

-El Fin de los Tiempos

-The Hottie and the Nottie

-In the Name of the King

-El Gurú del Amor

PEOR ACTOR

-Larry the Cable Guy por "Witless Protection"

-Eddie Murphy por "Tripulación Dave"

-Mike Myers por "El Gurú del Amor"

-Al Pacino por "88 minutos" y "Righteous Kill"

-Mark Wahlberg por "El Fin de los Tiempos" y "Max Payne"

PEOR ACTRIZ

-Jessica Alba por "Visiones" y "El Gurú del Amor"

-El reparto completo de "Mujeres" (Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett-Smith y Meg Ryan)

-Cameron Diaz por "What Happens in Vegas"

-Paris Hilton por "The Hottie and the Nottie"

-Kate Hudson por "Guerra de Novias" y "Fool's Gold"

PEOR ACTOR DE REPARTO

-Uwe Boll por "Uwe Boll's Postal"

-Pierce Brosnan por "Mamma Mia!"

-Ben Kingsley por "El Gurú del Amor", "War Inc." y "The Wackness"

-Burt Reynolds por "Deal" y "In the Name of the King"

-Verne Troyer por "El Gurú del Amor" y "Uwe Boll's Postal"

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

-Carmen Electra por "Disaster Movie" y "Una Loca Película de Esparta"

-Paris Hilton por "Repo! The genetic Opera"

-Kim Kardashian por "Disaster Movie"

-Jenny McCarthy por "Witless Protection"

-Leelee Sobieski por "88 Minutos" y "In the Name of the King"

PEOR PAREJA CINEMATOGRAFICA

-Uwe Boll y cualquier actor, cámara o guionista

-Cameron Diaz y Ashton Kutcher por "What Happens in Vegas"

-Paris Hilton, Christine Lakin y Joel David Moore por "The Hottie and the Nottie"

-Larry the Cable Guy y Jenny McCarthy por "Witless Protection"

-Eddie Murphy en Eddie Murphy por "Tripulación Dave"

PEOR PRECUELA, REMAKE, RIP-OFF O SECUELA

-"The Day the Earth Blowed Up Real Good" (hahahahaha)

-"Disaster Movie"

-"Una Loca Película de Esparta"

-"Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal"

-"Meteoro"

-"Star Wars: las Guerras Clon"

PEOR DIRECTOR

-Uwe Boll por "Tunnel Rats". "Uwe Boll's Postal" y "In the Name of the King"

-Jason Friedberg y Aaron Setzer por "Disaster Movie" y "Una Loca Película de Esparta"

-Tom Putnam por "The Hottie and the Nottie"

-Marco Schnabel por "El Gurú del Amor"

-M. Night Shyamalan por "El Fin de los Tiempos"

PEOR GUION

-Jason Friedberg y Aaron Setzer por "Disaster Movie" y "Una Loca Película de Esparta"

-M. Night Shyamalan por "El Fin de los Tiempos"

-Heidi Ferrer por "The Hottie and the Nottie"

-Doug Taylor por "In the Name of the King"

-Mike Myers y Graham Gordy por "El Gurú del Amor"

PEOR LOGRO EN SU CARRERA

-Uwe Boll, la respuesta alemana a Ed Wood

Bueno, estimad@s, hagan sus apuestas... Conversamos después de la entrega de las Frambuesas de Oro que, en realidad, son de plástico pintadas de dorado, jejejejeje...

LAS PELICULAS QUE OLVIDAMOS: Krull (1983)

No es otra tonta película de príncipes heroicos...

Ya sé que muchos me dirán que el título no corresponde, que se acuerdan perfectamente de Krull, de cuando eran muy pendejos y la vieron en uno de esos cine que parecían catacumbas o después, en la tele, en una de esas tardes de cine llenas de tandas comerciales. A mí sí me parece una película que se olvido, sobre todo porque ahora los más cabritillos alucinan con la saga de Harry Potter, Eragon, Corazón de Tinta y otras por el estilo, sin saber que hace más de dos décadas, el Ken Marshall en el rol del Príncipe Colwyn las llevaba y a nosotros, los más mayorcitos, nos hacía soñar despiertos.

Krull tenía de todo. Un príncipe un tanto inocentón que se hace adulto, valiente y fuerte en el viaje que lo llevará a rescatar a la princesa Lyssa (Lyssette Anthony); un cíclope cuyo destino es más que oscuro (Bernard Bresslaw), un mago torpe y cobarde (David Battley), una pandilla de rufianes que se redimen con esta aventura, caballos que corren a asombrosa velocidad, una misteriosa y tétrica fortaleza, regida por la Bestia, que cambia de ubicación geográfica cada amanecer (lo que dificulta dar con el paradero de Lyssa), un anciano sabio, brujas, batallas y un arma fantástica, el Glaive, una estrella de cinco afiladas puntas que sólo Colwyn sabe utilizar.

Con esos elementos, el guionista Stanford Sherman y el director Peter Yates arman una película llena de ripios, pero aún así deliciosa, quizás por su candidez y simpleza. No hay grandes actuaciones ni muchas sorpresas, pero las andanzas de Colwyn divierten y enganchan. Los estereotipos sobran: un príncipe jovencito, audaz y enamorado; una princesa en constante peligro, malosos que se redimen, fieles animales y seres mitológicos, anatgonistas feos, hediondos y diabólicos... Pero todos funcionan de maravilla para darle a esta historia un gustito de matiné como pocas tienen en la actualidad, sin pretenciones ni ambiciones mayores que ofrecer casi dos horas de entretención sana y atrapante.

En fin, una de esas películas menores que cumple cabalmente con sus objetivos. Si la ve por ahí, en el cable o DVD, no se la pierda. Más de un recuerdo le va a traer. Y si es de aquella generación de los veinticinco para abajo, véala y aprenda de donde viene tanta idea "brillante" y sepa que, con mucho ingenio y pocos recursos, también se puede hacer una película digna... Ah! Y como plus, además puede ver a Robbie Coltrane y Liam Neeson en una de sus primeras apariciones en pantalla grande...

LA PELICULA

Krull

(Krull)

1983

117 minutos

Dirigió Peter Yates

Produjo Ron Silverman

Escribió Stanford Sherman

Música de James Horner

Fotografía de Peter Suschitzky

Editó Ray Lovejoy

Actuaron Ken Marshall, Lyssette Anthony, Bernard Bresslaw, David Battley, Alun Armstrong, John Welsh, Graham McGrath, Francesca Annis, Liam Neeson, Robbie Coltrane, Todd Carty y varias bestias mitológicas...

Un Niño de Otro Mundo (2007)… Los marcianos llegaron ya!!!

Si hay algo que me gusta de John Cusack es que, salvo escasas excepciones, no hace películas cuáticas. Tampoco tiene muchas memorables, pero se salva con Say Anything (1989, todo un símbolo de la juventud ochentena), la genial The Grifters (1990), la oscurita Grosse Point Blank (1996, de la que también fue guionista), Pushing Tin (1998), la incomparable Being John Malkovich (1998), High Fidelity (2000) y esa entrañable comedia que es America’s Sweethearts (2001). En fin, es un tipo que a pesar de sus ticks, expresiones repetitivas y no muchos recursos actorales, se la ha jugado por cosas que difieren bastante de lo común que se hace en Hollywood o del cine netamente comercial en general, por lo menos, en lo que a temáticas se refiere. Y claro, con un currículum envidiable en loq ue se refiere a producir y apoyar cine independiente y teatro.

Con Un Niño de Otro Mundo la cosa funciona como en gran parte de su filmografía: una temática interesante, con actores conocidos pero buenos en sus papeles y uno que otro mensaje sonre el cual pensar después de ver la peli. Cusack hace el rol de David Gordon, un escritor de ciencia ficción al que le ha ido bastante bien con su más reciente novela, pero que ha sufrido la muerte de su esposa. Uno de sus proyectos inconclusos como familia, había sido el adoptar un hijo, así es que David decide concretar aquel sueño, aún no muy seguro de poder dar ese paso. Con el apoyo de Sophie (la hermosa Sophie Okonedo), una bonachona asistente social, logra dar con Dennis (Bobby Coleman), un chico que aún no llega a los diez años, pero sumamente desadaptado e introvertido, al punto de pasar el día dentro de una caja de cartón, convencido de venir de Marte.

La primera en oponerse a la decisión de (intentar) adoptar un hijo es su propia hermana, Liz (Joan Cusack, siempre en el punto justo), que se despacha algunos de los mejores diálogos de la peli pues, aunque es madre de dos diablillos, tiene la película muy clara en lo que se refiere a deberes y responsabilidades paternas. Aún así, David corre el riesgo y comienza a convivir con este muchacho que, por momentos, realmente hace pensar en su verdadera y espacial procedencia. Ayudado por su paisajista Harlee (Amanda Peet), David comienza a aprender a ser padre y Dennis, a ser un chico normal… bueno, no normal, pero si a adaptarse un poco al mundo que lo rodea y que por cierto, no le agrada mucho...

Como ven, la premisa es sencilla. De marciano, el muchacho tiene sólo momentos, algunos muy buenos por lo demás (como cuando le habla a David de los deseos marcianos), pero se trata simplemente de un viaje de descubrimiento que en el guión, tiene algunos baches. No es una mala película, para nada. Sus casi dos horas se dejan ver con cierto agrado, en especial por el deseo que se genera en el espectador por descubrir el origen del dolor de Dennis que provoca la inestabilidad emocional que David lucha por equilibrar usando herramientas distintas y lejanas a las de la psicología o psicopedagogía establecida, al sentirse identificado con el pequeño que usa cinturones con plomo para no irse “volando” a su planeta de origen. En medio, una historia de amor no resuelta, la visión un tanto demonizada de los servicios sociales, algunas frases para el bronce… poco humor y por suerte, poca cebolla (eso sí que se agradece)… Nada del otro mundo…

Deja la sensación que pudo haber sido una película mejor. Que el tratamiento del mundo interno del niño pudo haber sido mayor, quizás cercano a Hombre Mirando al Sudeste o su remake gringo K-Pax, pero la película se queda en la anécdota. El hecho que el cabro chico venga de Marte es una excusa para explorar las dificultades al momento de enfrentar la paternidad y también, la oportunidad de adaptarse a una familia que, en este caso, por suerte no es la típica familia gringa que quiere hacer el bien de todas las maneras posibles. Pero algo falta. Quizás un poco más de sinceridad, a lo mejor no haberla presentado como una comedia sino como el drama que es. Quizás un John Cusack más comprometido con un papel que por momentos parece no calzarle. Quizás un poco más de ciencia ficción, sembrar la real duda del origen del niño que detesta el sol, que no cree en los lazos afectivos y que vive en medio de un mundo que lo ha desilusionado… ¿Les suena conocido eso?...

De todas maneras y a pesar de mis críticas, es una película recomendable. Se pierde más cosas no viéndola que disfrutándola un domingo en la tarde, ojalá junto a la familia…

LA PELICULA
Un Niño de Otro Mundo
(Martian Child)
2007
110 minutos
Dirigió Menno Meyjes
Produjeron Ed Elbert, David Kirschner y Toby Emmerich
Escribió David Gerrold basado en su novela homónima
Fotografía de Robert D. Yeoman
Música de Aaron Zigman
Editó Bruce GreenActuaron John Cusack, Bobby Coleman, Amanda Peet, Joan Cusack, Sophie Okonedo, Oliver Platt, Richard Schiff, Howard Hesseman y Anjelica Huston en un papel cortito pero contundente...

CICLO CINE VERANO

Invita: Consejo de la Cultura y las Artes II Región
Con el Apoyo de: Biblioteca Viva
ENTRADA LIBERADA

JUEVES 5 DE FEBRERO
"El Regalo" de Cristian Galaz y Andrea Ugalde
18:00 hrs.: Consejo de Cultura (Washington 2631)
18:30 hrs.: Biblioteca Viva (Terrazas Mall Plaza)

SINOPSIS: Francisco, viudo y recién jubilado, está pasando por un momento difícil. Para animarlo sus dos amigos deciden hacerle un regalo. Lo invitan a un paseo a las termas de Chillán y además invitan a Lucy, novia de juventud de Francisco, quién ilusionada acepta acompañarlos.
Pero las cosas no siempre resultan como las ideamos. Este paseo les traerá muchas sorpresas, conocerán a Carmen, Nicolás y Martín y cambiará los planes y las vidas de todos.
El Regalo es una comedia romántica, dónde se mezclan divertidos enredos con encantadores personajes, en un viaje que será una experiencia inolvidable.

*La exhibición del film contará con la presencia de Camilo Castro (Productor)

JUEVES 11 DE FEBRERO
"Currículum" de Patricio Valladares
19:30 hrs.: Consejo de Cultura (Washington 2631)

SINOPSIS: Dos sicarios son enviados a matar a la misma mujer, desconociendo la competencia que existe entre ellos por asesinarla. Una vez que se presentan en un galpón en las afueras de la ciudad y ante la víctima, amordazada de pies y manos, da comienzo una serie de diálogos, de quien y como dar muerte a esta mujer, donde los requisitos son la experiencia, la ética y creatividad para quitarle la vida a un ser humano. Los discursos de estudios en anatomía humana, terrorismo, arte, formación teórica y autodidacta serán los diálogos protagónicos de la historia, que conllevará al clímax de la conversación, para al final enfrentarse en una lucha a muerte, olvidándose por completo de su víctima y su profesión.

LUNES 16 AL SÁBADO 21 DE FEBRERO
Ciclo de Cine de Pueblos Indígenas Latinoamericanos
17:00 hrs.: Biblioteca Viva (Terrazas Mall Plaza)
19:30 hrs.: Consejo de Cultura (Washington 2631)

*Es posible exhibir este ciclo en Antofagasta gracias al apoyo del Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile

JUEVES 26 DE FEBRERO
"El Diario de Agustín" de Ignacio Agüero
19:30 hrs.: Consejo de Cultura (Washington 2631)
+ Mesa Redonda con Ignacio Agüero y representantes del audiovisual regional

SINOPSIS: "El Diario de Agustín" registra la investigación de seis estudiantes de Periodismo de la Universidad de Chile que realizan su tesis de grado acerca del comportamiento de El Mercurio en casos de violación a los derechos humanos.El film revela el enorme poder que el diario mantiene hasta el día de hoy y su impunidad en relación a su impunidad en el quiebre democrático y las violaciones a los derechos humanos perpetrados a lo largo de años en nuestro país.

*Diariamente iremos agregando más información de cada exhibición específica

*Para más información: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes - Washington 2631 - Fono: 450630 / *Iván Avila: 9-6863216

Cuarentena (2008)... Un mediocre remake de una buena pelicula de terror...

Para los que vieron la película española REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007), le recomiendo ahorrarse leer este comentario y más aún, ir al cine a ver Cuarentena. No encontrarán absolutamente ningún elemento novedoso ni el nervio ni el ritmo que tenía la original ibérica.

Ok, a lo mejor es porque vi primero REC y bueno, al presenciar un remake realizado tan cercanamente, que además cuenta con cierta participación de los directores, guionistas y productores del original, puede parecer un mero truco comercial. Y lo es. No tengo nada en contra de hacer cine vendible, pero personalmente creo que si te vas a arriesgar con una fórmula probada, exitosa a nivel de crítica y público, premiada en festivales del género, lo menos que se le exige a los realizadores es un poquito de creatividad. Y Cuarentena no la tiene.

La trama es sencilla. Un reportera llamada Ángela Vidal (Jennifer Carpenter, que no convence a nadie) y su camarógrafo llegan hasta una estación de bomberos en donde cubrirán el turno nocturno para un noticiero local. Un llamado de emergencia los saca del empalagoso aburrimiento en que están sumergidos y junto a los bomberos llegan hasta un edificio de departamentos bastante dejado de la mano de dios. Un desconocido y extraño virus (ni tan desconocido ni extraño para los fanáticos del cine de terror apocalíptico) afecta a algunos de los habitantes del edificio. Poco después, una agencia gubernamental cierra el lugar, dejando atrapados a sanos e infectados que, como no, traspasan la enfermedad por medio de la saliva y la sangre, es decir, a mordisco limpio, lo que permite la generación de algunas decentes secuencias harto gore. La gracia de REC y de este film es que toda la acción es seguida por la cámara de televisión. No hay muchos cortes, todo se trabaja en torno a planos secuencias, desenfoques, sorpresivos zooms... lo que por supuesto, pretende dar la impresión en el espectador de estar viendo un documento real o televisión en vivo. Pero algo no funciona.

Quizás es que en un comienzo, la iluminación y los planos son demasiado limpios, demasiado cinematográficos, quitándole la sensación al espectador de estar viendo lo que ocurre a través de una cámara de televisión y en esta película, eso es un pecado mortal. A pesar de contar con una gran cantidad de actores conocidos, entre los que destacan Jay Hernández (Hostal), Greg Germann, Rade Serbedzija, Rita Moreno (Oz) y Marin Hinkle (de la serie Two and a Half Men), las actuaciones distan de ser creíbles y se tornan en caricaturas de personas desesperadas en medio de una situación aterradora... Se extraña el tratamiento de personajes logrado por George Romero en la atrapante y angustiosa nueva versión de su propio film El Amanecer de los Muertos (2004) o por en Ceguera (Fernando Meirelles, 2008), dado que, guardando las diferencias, se trata de situaciones similares en las que las acciones y reacciones de los personajes marcan una notable diferencia al momento de generar terror de calidad.

Quizás, simplemente sea porque tengo a REC fresquita en la memoria, mucho más creíble, mucho más arriesgada y artesanal, más sucia en el buen sentido de la palabra. Esas entrañables maravillas que en Cuarentena se encuentrab demasiado dosificadas y hasta perdidas. Pero ojo, si usted no ha visto aún REC, puede que se lleva un par de sustos y sobresaltos con esta cinta apenas lograda y que no cuesta mucho desechar...

LA PELICULA

Cuarentena

(Quarantine)

2008

89 minutos

Dirigió John Erick Dowdle

Produjeron Roy Lee, Doug Davison, Sergio Agüero, Drew Dowdle, Carlos Fernández, Julio Fernández y Glenn Gainor

Escribieron Hohn Erick Dowdle y Drew Dowdle basados en el guión de la película REC, escrito por Jaume Balagueró

Música de Pilar McCurry

Fotografía de Ken Seng

Editó Elliot Greenburg

Actuaron Jennifer Carpenter, Jay Hernández, Rade Serbedzija, Columbus Short, Rita Moreno, Steve Harris, Greg Germann, Marin Hinkle, Jonathon Schaech y varios secundarios con la boca llena de sangre...