Tardes en el Rex: CONQUISTA SANGRIENTA (1985)

Cuando Jennifer Jason Leigh era mi sex symbol…

Recordando aquellas fantásticas tardes de jueves o sábado, nuestros días preferidos para ir al cine Rex, se me vino a la memoria la gran cantidad de picadas (mordeduras, de hecho) de pulgas con que salíamos de ahí. El boletero era un tipo gordo y moreno, con cara de degenerado, que se reía con cada una de las estupideces que hacíamos dentro del cine y también, de nuestra desgracia, aunque eso no era nada comparado con las carreras de los ratones dentro de la sala ni con los gatos que se paseaban frente a la pantalla.

El asunto es que durante uno de esos días, partimos al Rex para ver una película que prometía mucho. Se trataba de Conquista Sangrienta, una peli que aquí pasó totalmente inadvertida y que marcó el fin de la etapa fílmica de Paul Verhoeven en su país de origen, Holanda. Bueno, con esta peli fue que me enamoré de Jennifer Jason Leigh. No tenía idea de su existencia hasta este film y válgame Dios que tanto sexo, pechugas al aire y violaciones, me hicieron mirarla con ojos de degenereque por largos años.

Como lo mencioné, la mezcla es básica, como en gran parte de la filmografía de Verhoeven: sexo y violencia (tal como lo dice el título original de la peli: carne y sangre). Un grupo de mercenarios en la Italia del Renacimiento, encabezados por Hawkwood (Jack Thompson) y Martin (Rutger Hauer, el fetiche de Paul durante su primera época), son contratados por un poderoso aristócrata de nombre Arnolfini (Fernando Hilbeck) para invadir una ciudadela y así, recuperar el poder que le fue arrebatado. Pero los planes no resultan como él quiere y los mercenarios terminan tomando la ciudad para ellos. Arnolfini reúne un nuevo ejército e invade la población amurallada, desterrando nuevamente a los mercenarios que se habían acostumbrado a asesinar impunemente, violar mujeres, comer como cerdos y libar en cantidades sobrehumanas. Es entonces que Martin planea su venganza y eso involucra no sólo retomar la ciudad, sino que también continuar abusando sexualmente de la aristocrática novia del hijo de Arnolfini, aunque poco demoramos en darnos cuenta que la chiquilla, más que sufrir, realmente disfruta de todas las vejaciones sexuales a las que es sometida, llegando incluso a sentir algo de amor por Martin.
Bueno, fue aquí que me enamoré de la carita inocente y a la vez califa de JJ Leigh, de sus limones de pica y de su piel paliducha. Por supuesto que las escenas subidas de tono provocaron efectos en mí, más aún considerando que estaba lejos de la barrera de los 18 años que me permitían ver la peli, por lo que caí rendido a los pies de Jennifer, que en verdad fue mi primer gran amor en la pantalla grande, incluyendo rollos varios en los que me imaginaba abusando de ella vestido de caballero medieval… En fin, con el tiempo fui cambiando de sex symbol y de fantasías que no comentaré en este momento. Lo que sí comentaré es la interesante puesta en escena de Conquista Sangrienta, la atmósfera opresiva y nebulosa en que se mueven los personajes, la suciedad patente de una Italia recién salida del oscurantismo, muy bien reflejada en una peli que indaga en esta época en que los mitos cristianos y paganos se mezclan para constituir casi la única visión de vida, de mundo… Una época en donde imperaba la ley del más fuerte y en donde los límites de la moral, la ética y la razón eran fácilmente superados. No se puede esperar menos de Verhoeven, que con esta peli ya demuestra su talento para los filmes de acción y muy teñidos de rojo, y en donde los personajes, aunque caricaturizados, perfilan rasgos sociales sumamente patentes.

No está demás mencionar que la peli tiene escenas memorables, en especial las de sexo entra Hauer y Leigh, pero por sobre todo, la promesa de amor entre el hijo de Arnolfini y la joven aristócrata, promesa que realizan muy amorosamente a los pies de un árbol decorado por putrefactos ahorcados, único lugar donde el mito permite el crecimiento de la mandrágora, planta que les concederá el don del amor eterno… qué asco, pero qué romántico…
En fin, es una de esas películas que de todas formas vuelvo a ver cada vez que la transmiten por el cable, generalmente en el trasnoche. Es de esas que me gustan y que desatan ese instinto violento que uno tiene medio escondido. Y también, todavía, el sexual. Vale la pena darle una oportunidad y disfrutar del empeño pundonoroso de Verhoeven por derramar sangre, crear personajes bestiales y destinados a un funesto final, heroínas tan frágiles como manipuladoras y atmósferas plenas de opresión y constante desprecio por la condición humana.

FICHA TECNICA
Conquista Sangrienta (Flesh & Blood)
1985
126 minutos
Dirigió Paul Verhoeven
Escribieron Gerard Soeteman y Paul Verhoeven
Fotografía de Jan de Bont
Produjo Gijs Versluys
Música de Basil Poledouris
Actuaron Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, Tom Burlinson, Ronald Lacey, Susan Tyrrell, Jack Thompson, Fernando Hilbeck y caleta de extras con pinta de matones medievales...

Tardes en el Rex: FUERZA SINIESTRA (1985)

El encanto de ver películas B en un cine B

Así como mi compadre Muñoz Cazaux tenía su cine de pueblo en Coquimbo, yo (y muchos otros) teníamos aquí en Antofa un símil bastante cercano. Se trata del legendario Cine Rex, que estaba ubicado en calle Copiapó, entre Lord Cochrane y Blanco Encalada, y que hace algunos años fue demolido para convertirse en la ampliación de un colegio católico (Vaya formar de matar recuerdos).

Me parece que en cada ciudad de Chile hay o hubo una sala con ese nombre, y estoy seguro que todos los fanas del cine pasaron más de un día encerrados ahí, viendo interminables rotativos triples que en el caso del “mi” cine Rex, mezclaban pelis como Delito en la Playa del Vicio (Hubert Frank, 1977) con Busco mi Destino (Peter Fonda, 1969), para rematar con Robocop (Paul Verhoeven, 1987), en una amalgama que por esos años encontraba genial. Claro está que como buen cien de barrio, viejo, algo podrido, hediondo a pichi de gato y con palomas volando sobre tu cabeza, las copias de las películas eran de escasa calidad. Entonces, había segundos desaparecidos, problemas de audio, imágenes borrosas, muchos pelos y hoyos en el celuloide… en fin, todo buen y necesario elemento decorativo que inunda la imaginería de una contundente película de cine de barrio, vista a través de los ojos de un niño más interesado en la aventura misma de penetrar aquella sala que en la película en sí.

El asunto es que una de esas tardes, a mitad de semana, partimos al cine Rex que por esos tiempos cobraba 300 pesos la entrada y nos instalamos a ver películas, acompañados de bebidas tibias (probablemente Fanta Sol o Fanta Frut) y esos paquetes de papas fritas en bolsa plástica, aceitosa y transparente, sin marca. Y nos encontramos con Fuerza Siniestra, dirigida por Tobe Hopper que entre sus logros como director de filmes de terror, tiene a su haber Poltergeist (1982), la original Texas Chainsaw Massacre (1974) y Salem’s Lot (1979), una terrorífica miniserie que en Chile transmitió TVN con el nombre de La Noche del Vampiro y que mis contemporáneos deben recordar porque les quitó el sueño por varios meses.

La peli es mas inglesa que gringa, de hecho parte con el viaje del transbordador Churchill al espacio, en busca del cometa Halley para tomar muestras y datos. Los flemáticos astronautas británicos se encuentran con una nave alienígena que viaja como rémora en la cola del astro y parten a investigarla, encontrándose con tres féretros de cristal que contiene a dos hombres y una mujer completamente desnudos y nada más…

De regreso a la tierra con los ataúdes, pierden contacto con la base. Al aterrizar, sólo el comandante Carlsen (Steve Railsback) ha sobrevivido y es testigo, junto a un grupo de doctores y militares de la verdadera faz de los extraterrestres, que succionan la fuerza vital de sus víctimas, convirtiéndolas en “zombies-vampiros” que en menos de dos horas deben extraer la fuerza vital de otra persona para sobrevivir, convirtiendo a su víctima en un nuevo “zombie-vampiro”.

A pesar de las críticas negativas que recibió en su estreno y que fue un fracaso de taquilla, la peli es un pastel de comienzo a fin. Partiendo por la manía de Hopper de convertir todo en un desastre absoluto, brindándonos una apocalíptica visión de Londres arrasada por zombies-vampiros, buenas dosis de erotismo a cargo de Mathilda May en el rol de la mujer-vampiro-E.T. que se pasea en pelotas casi toda la peli, y por supuesto, memorables secuencias gore entre las que destaca la primera víctima que cobra la May en una especie de quirófano. Una de esas pelis de terror y sci fi que te mantienen pegado al asiento por dos horas, con sobresaltos incluidos, buenos efectos especiales y una mezcla irracional de géneros y giros sorpresivos que no pueden sino darse en las pelis de Hopper y de algunos otros adelantados y disparatados realizadores.

Algo de trivia, bastante necesaria por lo demás: Uno de los guionistas de este film es el legendario Dan O’Bannon, autor de entre otras imperdibles pelis, de Dark Star (John Carpenter, 1974) y Alien (Ridley Scott, 1979). La producción fue de Yoram Globus y Menahem Golan que en los 80 ganaron millones con películas de bajo presupuesto protagonizadas por Chuck Norris. Steve Railsback, el protagonista, hizo dos de los más notables y legendarios capítulos de Los Expedientes Secretos X, en el rol del abducido Duane Barry, y Mathilda May, si bien ha hecho gran parte de su carrera en Europa, puede ser recordada por algunos cinéfilos en el rol de Isabella Zancona en la nueva versión de El Chacal (Michael Caton-Jones, 1997)… En esta peli, ella es una sufrida ex militante de la ETA y amor imposible de Richard Gere…

De verdad, traten de conseguírsela. Es una locura de film, muy en la onda desenfrenada de Tobe Hopper y muy superior a otras cintas quizás mejor marketeadas o “normales” del mismo género. Les aseguro que no se arrepentirán…

FICHA TECNICA
Fuerza Siniestra (Lifeforce)
1985
116 minutos
Dirigió Tobe Hopper
Escribieron Dan O’Bannon y Don Jakoby, basado en la novela homónima de Colin Wilson
Produjeron Yoram Globus y Menahem Golan
Música de Henry Mancini

Actuaron Steve Raisback, Mathilda May, Peter Firth, Frank Finlay, Patrick Stewart, Michael Gottard, Nicholas Ball y cientos de zombies-vampiros...

666 Razones para no escuchar Reggetón

La Renga

La Esquina del Infinito

2000



Guardando las proporciones, La Renga es como el Iron Maiden argentino, porque los seguidores en Chile de esta banda son tanto o más fanáticos que los fanes de la Doncella de Hierro, son fieles a rabiar y no se pierden show. Este verano realizaron uno en Viña del Mar y sé de gente de Concepción que fue a verlos y gritaron y vociferaron en el show casi como si fuera la única vez que los vieran tocar, y la verdad es que los que hemos ido a sus tocatas de verdad lo disfrutamos. Al principio tocaban en el Víctor Jara que jamás ha tenido buena acústica, incluso La Renga fue la primera banda (que yo recuerde) que colocó el escenario sobre la gradería sur del estadio y por dios que mejoró la calidad del espectáculo, lo malo es que cabe un poco menos de gente pero se disfruta mucho mejor.
Musicalmente, La Renga puede que no sea una clase de virtuosismo, que la voz del vocalista no sea melodiosa y que muchas veces desafine, incluso en estudios, que las guitarras tengan demasiada distorsión y se les puede tildar de básicos y simples, de hecho, esa es la gran fortaleza de La Renga, ser una banda de Rock puro y brutal. Pero, no basta con saber hacer buenos riffs o darle fuerte a al batería para que un grupo de desconocidos se enganchen con la música de un grupo al nivel de viajar cientos de kilómetros solo para escucharlos en vivo...de nuevo. Hay que tener algo que sea transversal entre banda y público. Lo que tiene Iron Maiden con su fanaticada y lo que ha logrado Chancho en Piedra con su público fiel a lo largo de cientos de tocatas; mística.
La gracia de La Renga en este sentido no es el hecho de montar un show teatral como sí lo hacen los Chancho y Maiden, sino en escribir letras de fácil comprensión y que van directo a la fibra emotiva del oyente. Letras que hablan de cosas simples pero a la vez son los problemas que atañen al target que los escucha: el alcohol, el compañerismo, el sentir que estás luchando contra un sistema inhumano o del último cuete que te fumaste. Sin embargo, la lírica de La Renga no cae en la chabacanería a pesar de su simplismo, sino que con un gran talento narrativo, va armando una historia plagada de metáforas simples y disfrazando lo que es de lo que no es con gran habilidad, para muestra un botón: "Hola a todos, soy el león. Rugió la bestia en medio de la avenida. Todos corrieron sin entender, panic show a plenas luz del día" y con solo eso se quejan por la represión policial.
Toda esta lírica simple, o como diría un crítico de literatura: "poesía barata" tiene el mismo origen que sus seguidores, un origen humilde y sin recursos, con calles lodosas , no en vano su primer album se llama Esquivando Charcos, es por eso mismo que sus seguidores sienten a La Renga como un hermano al que le va bien y que a diferencia de muchos que partieron igual, siguen siendo los mismos de siempre.

El primer álbum es una pieza de colección para todo "Rengo" que se precie de tal, es sin duda alguna uno de los peores discos debut de cualquier banda; suena mal, con muchas fallas en su interpretación, tanto en los instrumentos como en la voz de un púber en desarrollo con gallitos, letras que no decían nada y musicalmente muy pobre, de hecho cuenta con un par de grabaciones "en vivo" que suenan como con el parlante roto...no si musicalmente es muy malo el disco, pero es el primero, es honesto y todos lo quieren. De hecho, yo también lo tengo y lo escucho bastante seguido, es que tiene esa sensación de que los muchachos se sacaron la mugre y le pusieron tantas ganas al disco que de verdad se goza. Ese es otro punto importante, uno en vivo percibe que La Renga disfruta lo que hace, que no hay nada más placentero para ellos que tocar en vivo y a la larga uno disfruta de eso.

Claro que musicalmente La Esquina del Infinito es un álbum mucho más maduro que sus predecesores, un sonido más refinado que incluso permite incluir ciertos compases acincopados de jazz al inicio del álbum, algo de funk, unos violines melodiosos en una balada potentísima, algo de distorsión artificial y efectos de sonido que enriquecen sonoramente el rock animal del grupo. La voz del vocalista nunca sonó tan desgarrada y sin embargo está tan bien mimetizada con los instrumentos que en vez de altisonar, es un aporte al combo sonoro. La guitarra es mucho más calmada en su vértigo dejándole toda la fuerza en manos del baterista que toca como un batallón de artillería y los bronces que acompañan de vez en vez algunas canciones, suenan impecable.

Es un disco hecho desde otra perspectiva, quizás sin el ímpetu avasallador de los primeros años y se nota, es como un whiskey añejo, de sabor más refinado pero siempre potente. Además que los temas están bien encadenados unos con otros, casi sin dar respiro al oyente y en cuanto a la lírica, ha mejorado, se ha pulido, nutriendo de más figuras literarias pero sin perder ese sabor a pueblo que siempre tuvo. "Maderas de viejo nogal, rocío llora en mi sangre" .

En resumen un disco para seguidores acérrimos, pero que se deja escuchar por el público más neófito que no se deja pasar así como así por ser un disco con demasiados cojones, rock al más puro estilo de gargantas destrozadas cantando, guitarras sonando como truenos y batería como bomba...matizado con violines, algo de jazz y algo de funk. Con un gran cover al tema Hey hey, my my del siempre cambiante Neil Young. Cabe destacar el tema En Pie el que toca la guitarra Ricardo Mollo, el mismo de Divididos, se comprende por ser el productor de varios de los álbumes de La Renga y para ser honestos, convirtió a este grupo de una banda de pibes entusiastas en unos verdaderos rockstars. Para muestra, escúchenlo en vivo

La Esquina del Infinito

la banda: Chizzo, guitarra y voz; Tete, bajo; Tanque, batería; Chiflo, saxo y trompeta; Manu, saxo armónica y guitarra rítmica. Músicos invitados: Dimitri Rodnoy, chelo; Javier Casalla, violín; Ricardo Mollo, guitarra y fantasías


1.- La vida, las mismas calles
2.- Motoralmaysangre
3.- Al que he sangrado
4.- Panic Show
5.- El cielo del desengaño
6.- Arte Infernal
7.- En el baldío
8.- En pie
9.- El rey de la triste felicidad
10.- Estalla
11.- Hey hey, my my

Tú, Yo y Todos los que Conocemos (2004)… o cómo comprender qué significa ))<>((

El otro día, navegando por el cable con Cindy, nos encontramos con una peli bastante interesante, de esas de tipo coral que se pusieron tan de moda con Magnolia de P.T. Anderson (1999) o Crash de Paul Haggis (2004). Se trata de la intimista, algo freak y por momentos muy inspirada Me, You and Everyone We Know (2005), una de esas joyitas independientes, hecha en digital y de edición limitada y que por estas latitudes, sólo tenemos la posibilidad de conocer a través del cable o con mucha suerte, gracias a Internet.

Al principio, no le dimos mucha bola. Esa imagen media granulienta que agarran los filmes independientes, con mucha cámara en mano e iluminación que trata de ser “realista” me termina por cabrear así es que no voy al cine a verlas o en la tele, acabo por volver a mis sesiones de interminable zapping. Pero contrario a mi primera apreciación, Me, You and… terminó por convencerme. La joven Miranda July (que además es músico) dirigió, escribió y protagonizó esta cinta que hasta el momento, es la única de su filmografía. Ella hace el papel de Christine, una artista visual aún anónima, que se gana la vida conduciendo un taxi para ancianos. Repentinamente, se enamora de Richard (John Hawkes), un vendedor de zapatos que acaba de separarse de su esposa y que trata de recuperar la relación con sus hijos Peter y Robby, quienes han optado por no hablarle. Peter, por su parte, es un chico quinceañero un tanto tímido que se rtelaciona con una vecina un poco menor que él, que sueña con casarse. A la vez, se dedica a chatear de forma bastante singular, compartiendo imaginarias experiencias sexuales que se harán realidad cuando Heather y Rebecca le propongan practicarle sexo oral para que les diga si puede notar la diferencia entre las dos. Estas dos adolescentes están en pleno periodo de descubrimiento sexual y comienzan a involucrarse a través de obscenos mensajes con John, compañero de trabajo de Richard, con la intención de iniciarse en las lides del ring de cuatro perillas.

En tanto, Robby, el hijo menor de Richard con tan solo seis años, participa en forma secreta del chat sexual de su hermano mayor y se contacta con una mujer a la que le ofrece “defecarse mutuamente”, describiéndolo de la siguiente manera: ))<>((, símbolo que tendrá una gran importancia en el desarrollo del film. Lo que el pequeño no sabe, es que estos mensajes lo llevarán a tener un encuentro frente a frente con la mujer al otro lado de la pantalla, que es nada menos que la curadora de un museo de arte contemporáneo que ha rechazado (en una primera instancia) el trabajo visual de Christine.

Bien, a grandes rasgos, esas son las líneas de la película. Las historias si bien no me parecen muy originales, están bastante bien narradas y el final de cada una es bien coherente, lo que da la sensación de estar frente a un producto bastante redondo y bien hecho. Es una peli interesante, con secuencias demoledoras, como el encuentro de la curadora con el cabro chico o las de Richard hablando solo, sin recibir respuesta de sus hijos. Muy recomendable para todos los que alucinan con las pelis de González Iñarritu aunque aquí no hay ni violencia ni desesperanza. Al contrario, una de las gracias de de July es que deja un sabor bastante dulce en la boca luego de terminar el film y que necesariamente te obliga a mirarte el ombligo y darte cuenta que no todo es lo que parece ni que estás tan mal como piensas…

FICHA TECNICA
Tú, Yo y Todos los que Conocemos
(Me, You and Everyone We Know)
2005
Dirigió y escribió Miranda July
Produjo Gina Kwon
Fotografía de Chuy Chavez
Editaron Andrew Dickler y Charles Ireland
Actuaron Miranda July, John Hawkes, Miles Thompson, Brandon Ratcliff, Natasha Slayton, Najarra Townsend y muchos secundarios que nadie conoce...

CINEMA INFERNO: Currículum

¿Quién dijo que en Chile se hacían solo películas políticamente correctas?

Título Original: Currículum
Año de Realización: 2006
Escrita por: Ignacio Muñoz y Patricio Valladares
Dirigida por: Patricio Valladares
Reparto: Serge François, Carolina Aguilera, Fabian Padilla, Nelson Villagra y 3 cadáveres sanguinolentos.

Bueno, antes que todo, debo disculparme por mi desaparición desde inicios de Enero de esta pantalla, la razón es simple, me entró la flojera estival y fui consumido por los placeres más básicos, llámese no hacer nada y disfrutar de no hacer nada...pero como no hay mal que dure 100 años ni placer que dure más de un par de minutos; mis vacaciones se acabaron y ahora vuelvo a la tortura del mundo laboral y la horripilante carrera por el vil y asqueroso dinero.

Después de ver los notables post con que el jefecito está nutriendo este blog, pues no me queda otra que colocar algo de buen nivel, pero no pienso hacer una reseña del Ciudadano Kane o alguna otra joya, sino que me voy al extremo opuesto, la película chilena más oscura, vilipendiada, censurada, y a la ves una con la mayor cantidad de presencias en la web que existe. "Currículum".

Esta película nace el 2006 tras la inquietud de un joven realizador de Chillán que con sus compañeros de carrera deciden realizar un telefilme muy distinto al que les tocó hacer en el instituto donde estudiaban audiovisual, básicamente para satisfacer su ansia de hacer una película a su pinta. Así que con más ganas que presupuesto empezaron a crear una historia simple, atrapadora y extraña. La premisa; dos asesinos son contratados para hacer un "trabajito" y ambos llegan a un galpón abandonado donde hay una joven amarrada, golpeada y semidesnuda, ambos intentan quedarse con la pega y para eso comienzan a discutir acerca de quien es merecedor de este trabajo, echándose en la cara su horrendo currículum de torturas, asesinatos y crímenes de lesa humanidad. Una historia surreal, que roza con dolor la realidad de Chile, nombrando crímenes y asesinatos reales en medio de unos diálogos infectados con humor negro y una violencia implícita que asquea por lo cierto de lo que menciona.

Si bien oficialmente la película dice que fue realizada con un presupuesto de 15 millones de pesos, en realidad lo que se gastó fue mucho, pero mucho menos que eso, los 15 palos reflejan el valor del trabajo realizado, porque esta película debe ser una de las más baratas que se ha hecho en este país..incluyendo algunas escenas en Montreal! Quien se roba la película es su protagonista Serge François con un currículum más que envidiable y con una entrega por el personaje realmente sorprendente, Serge se convierte en El Italiano a tal nivel que ya no e sposible diferenciarlos. Tanto así que su performance lo convirtió en un personaje de comic y se prepara un largometraje con su historia.

La pregunta del millón es: ¿Por qué hablar de Currículum? Por los 4 días de rodaje que tomó, por lo desconocido de sus realizadores y de hecho..lo desconocida que es esta película. O quizás por el hecho de ser la película extranjera mejor evaluada por el público argentino en el Buenos Aires al Rojo Sangre de 2006, o por ser el único largometraje chileno en el Festival de Cine Digital de Viña del Mar 2007 en desmedro de trabajos mucho más premiados y publicitados? O quizás por haber sido rechazada por practicamente todas las cadenas de exhibidores cinematográficos del país por ser políticamente incorrecta, burlarse de todo, hablar de pedofilia, crímenes políticos, intereses corporativos y cuanta suciedad se amontona por debajo de la alfombra de esta economía neo liberal? A lo mejor conviene hablar de "Currículum" porque yo trabajé en ella..(jejeje, sorry, un poquito de nepotismo no le viene mal a nadie)

Bueno, esta película barata, extraña y en algunas partes difícil de digerir tiene méritos de sobra para ser comentada y vista, algo de eso vieron los distribuidores internacionales que ávidamente negociaron un contrato de distribución mundial y se embarcaron en el siguiente proyecto de Valladares poniendo un presupuesto mucho más generoso que el de esta película.

Del director, podría hablar horas, pero solo les voy a decir que es admirador de Jodorowsky, Noé, Lynch, Miike y Cronenberg y mucho de eso se nota en Currículum, incluso Angelo Badalamentti (si, le mismo que trabajó con David Lynch) llegó a decir que la película le parecía "very nice" y está dispuesto a musicalizar un siguiente trabajo de Valladares (claro..hay que pagarle lo que cobra) Es un joven humilde de Chillán que solo tiene una ambición, hacer las películas que le gustaría ver a él, y que las personas que vean su película la disfruten o la desprecien, pero que no queden indiferentes. Lo que son objetivos bastante loables, considerando que muchos realizadores nacionales desean primero ganar un fondo, luego ganar festivales, después, ser bien criticados y por último, que a la gente le guste. De algo estoy seguro, Valladares dará mucho que hablar en adelante, en especial con su segundo largometraje "Departyd" que promete ser la película más brutal hecha en Chile, y con el tiempo, "Currículum" se convertirá en una de esas raras piezas de culto, de esas joyitas que los cinéfilos y ñoños alrededor del mundo se vanaglorian de haber visto.

¿Dónde verla?, complicado, en Chile se ha exhibido solo 3 veces; una vez, más de la mitad de la gente se retiró a los primeros 5 minutos, la segunda vez algunas damas salieron con nauseas y la tercera..bueno, fue en Santiago Rojo Sangre y los espectadores la disfrutaron mucho. Hay copias piratas en Italia, Miami y Rumania y si tienen suerte, pueden revisar los cientos de articulos en internet o comprar la oscura banda sonora en tiendas de música alternativa o quizás esperar que algún distribuidor nacional olvide sus prejuicios y se atreva a mostrar "Currículum", tal como dice en su sitio web..la película que Chile no se atreve a mostrar.
Para los ojos golosos, el trailer

Taxandria... o el canto del cisne del cine surrealista

No sabía mucho del artista belga Raoul Servais hasta que vi Taxandria, hace varios años ya, en Cinemax, cuando todavía era un canal de puro cine alternativo… Bueno, aún lo es, pero cada día se está llenando más de programación basura que le sobra al HBO. El asunto es que así fue como me encontré con Taxandria, film que data de 1994, cuando Servais ya tenía más de sesenta años y se había convertido en el ícono del cine de animación que es, apelativo que por lo demás se tiene más que merecido.

Taxandria es una película surrealista de pies a cabeza. Bella en todo sentido de la palabra, de guión y diálogos sencillos, pero con una fuerza visual envidiable. Aquí, Servais deja de lado los cortos de animación que caracterizaron su carrera y se arriesga con un largometraje que si bien está plagado de escenografías magníficas y fondos matte de gran factura, está protagonizado por personas de carne y hueso. Un chico que pasa las vacaciones con su familia en la costa, se hace amigo del cuidador del faro de la localidad quien le enseña un mundo nuevo, fantástico y desconocido que puede ver y vivir a través de la luz del faro. Se trata de Taxandria, un lugar de fantasía dominado por un oscuro primer ministro y la fuerza policial, quienes han sometido a todos los habitantes del lugar a vivir sin sentir el paso del tiempo, ajenos a toda otra influencia que no sea el orden y la disciplina representados por una monarquía cuyos reyes han muerto hace mucho tiempo. Es en este mundo que Jan (Richard Kattan) interviene, ayudado por Virgilius (Armin Mueller-Stahl) y la joven princesa Ailee (Katia Studt), para desatar los sueños y la alegría a través de la creación de un maravilloso invento.

Desde mi personal punto de vista, es una película exquisita, aunque quizás sólo para ciertos paladares. Su desbordante puesta en escena es un factor que desequilibra el film, convirtiendo a los personajes en caricaturas poco esbozadas y sin profundidad. Sin embargo, la belleza de cada toma y plano, sus decorados ambiciosos y la ambientación de ensueño y pesadilla está tan bien lograda, que a poco andar aquellos detalles negativos se olvidan y te dejas llevar por la asombrosa imaginería del film que tiene secuencias notables, como la de la policía despedazando ordenada y sincrónicamente el plano del invento.

No está demás tratar de conseguírsela por ahí. Es súper difícil, pero les aseguro que vale la pena. Todo amante y fanático del cine de ciencia ficción tiene el deber de disfrutar de esta maravillosa película que, si bien a veces parece para cabros chicos, la verdad es que entre líneas tiene mucho más que eso… un canto del cisne quizás, pero bastante hermoso e inspirador…

Ah! Taxandria es el nombre de un tipo de arbusto endémico de Australia... Si alguien se ilumina y me explica que tiene que ver eso con la pelí, se lo agradeceré...

Taxandria
1994
85 minutos
Dirigió Raoul Servais
Guión de Raoul Servais, Frank Daniel y Alain Robbe-Grillet
Música de Kim Bullard
Fotografía de Gilberto Azevedo y Walter Van der Ende
Actuaron Armin Mueller-Stahl, Richard Kattan, Elliot Spiers, Katjda Studt, Andrew Sachs, el chileno “más feo del mundo” Daniel Emilfork (en un papel cortito) y otros actores desconocidos, la mayoría de ellos vestidos de surrealistas oficiales de policía…