5.28.2009
CINEMA INFERNO: El Interior
Alguien se atreve a decir que el cine francés es mamón?
Titulo original: À l'intérieur
Año: 2007
Directores: Alexandre Bustillo y Julien Maury
Escrita por: Alexandre Bustillo
Reparto: Beatrice Dalle, Allyson Paradis y unos cuantos tipos que mueren en un baño de sangre
Esta es una película francesa, pero para quienes crean que cine francés significa dramones lacrimosos, ritmo cadencioso y menos acción que en una película chilena (si es que eso es posible...) pues esta es una bofetada en la cara para quienes argumenten eso.
Obviamente el cine francés siempre se ha caracterizado por indagar en los oscuros laberintos de la mente y las emociones humanas y esta no es una excepción aunque la indagación interior es un tanto más literal, ya que el personaje de Beatrice Dalle (la perturbadora Betty Blue en el film que llegó con ese mismo nombre a Chile y que parte con una de las más intensas escenas eróticas del cine...) que dicho de paso, no tiene nombre, se quiere meter en las entrañas de Sarah (Allyosn Paradis, hermana de Vanessa) para robarle el hijo que está a punto de nacer y para eso se vale de todas las armas hogareñas posibles, cuchillos, tijeras, clavos, alambres, palos, combos mordiscos....
Si bien la película se puede presenta como un manual de tortura contra embarazadas, lo que ya es de por sí deleznable, no cae en el efectismo gore , aunque tiene mucha sangre y menudencias repartidas en su metraje, ya que la película descansa en un buen uso de la tensión y el suspenso, con pausas que se agradecen y numerosos giros de tuerca del argumento y las acciones. Pero aun con eso corría el riesgo de ser solo un compilado de brutalidad sin sentido pero aunque no lo crean, esta película se sostiene por su historia.
La trama es compleja de explicar sin tener que contar toda la película, por lo que es mucho más recomendable hacerle caso a los directores y ver la película como se nos presenta, al principio como un drama duro y difícil de tragar, algo que los franceses saben hacer muy bien, luego pasa a un thriller que nos hace pegar su salto de vez en cuando y luego da paso al gore más brutal para luego reinventarse nuevamente en un drama que chorrea sangre por todos lados, pero que de todas formas nos deja con un sabor triste en el fondo de la garganta. Quizás existan películas más sangrientas o con mayor conteo de cadáveres en pantalla, para eso están las decenas de películas de zombies, pero ésta no solo sitúa la acción en un momento social reciente de Francia muy complejo, en la semana en que los inmigrantes turcos de París se aburrieron del abuso de las autoridades y salieron a las calles a quemar autos, no sólo se presenta con una sólida puesta en escena con una fotografía naturalista muy bien trabajada (por fín alguien que se dió cuenta que las noches urbanas no son azules ni blancas sino, de un enfermizo color yodo por las luces callejeras...) La fortaleza de esta película se basa en retratar el dolor como un camino de sanación...enfermo no? pero es así, la mujer oscura (Betty Blue) solo busca hacerle sufrir el dolor más indecible a Sarah para así poder curar su propio dolor que la carcome desde el interior...retorcido no creen?
Una película no apta para cardiacos, personas demasiado sensibles y por supuesto, no recomendable para embarazadas ya que la escena final que tiene directa relación con la imagen del afiche es una escena que le queda a uno dando vueltas en la cabeza por varios días pero, para los amantes del género y de un cine intenso pero con contenido, es una película que los dejará satisfechos.
Esta película la pueden encontrar en su video club favorito, no en las grandes cadenas porque como es tan pero, tan fuerte, que no se han animado a distribuirla y se ha visto más a través del pirateo que por el canal oficial...mala cosa, mala cosa. De todas formas yo sé que hay un par de video clubes por ahí que la tienen en su versión suavizada (que no es ni tan suavizada...) y en su versión cruda.
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5.23.2009
Quémese Después de Leerse (2008)... Los Hermanos Coen no paran de sorprender...
Regularmente me pasa que debo darme un tiempo para comentar la mayor parte de las películas que veo. Me gusta pasarlas tres o cuatro veces, incluso con bastante tiempo entre uno y otro visionado, masticarlas, percibir si la primera impresión fue acertada o no. Hay películas que me han fascinado en la primera oportunidad, pero que después pierden la gracia. Otras que he detestado y que el tiempo me hace valorar en su justa medida. Otras son malas la primera, la segunda, la tercera, la cuarta vez... no tienen vuelta ni arreglo. Y otras, son buenas siempre, desde el minuto inicial, sin importar la cantidad de veces que las vea, sin importar el paso de los años...
Quizás le estoy poniendo mucho, pero por lo menos con Quémese Después de Leerse me pasó que luego ya de varios meses y habiéndola visto con suma detención, aún me fascina. Claro, es otra de las joyitas de los hermanos Joel y Ethan Coen y aunque no está al nivel de sus obras mayores como No Country for Old Men, Miller's Crossing, Fargo o Big Lebowsky, se deja ver con innegable agrado, retomando los temas, tonos, tics y modos a los que tan acostumbrados nos tienen cuando hacen comedias negras y que habían sido un tanto olvidados luego de la alucinante Sin Lugar para los Débiles.
Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA recientemente despedido que, para matar el tiempo libre, comienza a escribir sus memorias. Está casado con Katie (Tilda Swinton), una mujer fría, frívola y muy bitch que lo engaña con un agente del FBI, Harry Pfarrer (George Clooney), que aunque galán y simpático, sufre de serios trastornos obsesivos. Cuando Katie decide separarse, obedece la recomendación de sua bogado y extrae en un CD toda la información de la cuentas bancarias de Ozzie, partes de su autobiografía y quizás cuánta información más. Lamentablemente, pierde el disco en el gimnasio al que acude regularmente y en el que trabaja Linda Litzke (Frances McDormand), una mujer madura y decidida a obtener el dinero suficiente para hacerse una cirugía estética, y que aprovecha la ocasión para intentar chantajear a Ozzie, apoyada por Chad Feldheimer (Brad Pitt), un atolondrado instructor de gimnasia.
De ahí en adelante, es cosa de dejarse llevar a un nuevo y siempre intrincado mundo creado por la mano firme de los hermanos Coen, esta vez con elementos que rozan con el espionaje y la burda burocracia de los servicios de inteligencia, y en el que abundan los diálogos ágiles y precisos, mismos que van construyendo la historia de todos estos personajes con claridad y solidez. A eso se suma el humor negro que navega con constante fluidez no sólo en las exageradas caracterizaciones de cada pieza de este casual ajedrez, si no que también en notables secuencias encabezadas por las correctas interpretaciones de todo el elenco, pero especialmente de un desquiciado Malkovich, una afectada McDormand, el light y atolondrado Pitt, la gélida Swinton y Clooney, en un rol que le calza a la perfección.
Y aunque tengo ganas, decir más sería quitarles la imperdible oportunidad de disfrutar de este film, un intenso relato de malentendidos, imperfecciones, ansias de cambio y desilusiones que logra convencer y hacer reír con toques no muy sanos de humor... No se la pierdan...
LA PELICULA
Quémese Después de Leerse
(Burn After Reading)
2008
96 minutos
Dirigieron y escribieron Joel y Ethan Coen
Produjo Jess Gonchor
Fotografía de Emmanuel Lubezki
Editó Roderick Jaynes (seudónimo de los Coen Bros.)
Música de Carter Burwell
Actuaron John Malkovich, Frances McDormand, George Clooney, Tilda Swinton, Brad Pitt, Richard Jenkins, JK Simmons y varios extras en fiestas nice o como oficinistas del FBI...
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5.20.2009
Se viene el Festival de Cine Europeo - Antofagasta 2009...
Del 1 al 6 de junio, el público de mi querida Antofita podrá disfrutar por sexto año consecutivo, del Festival de Cine Europeo que ha traído por estos lares, una selección de lo mejorcito del Séptimo Arte del Viejo Continente.
Este año, fueron seis las películas escogidas para deleitar al público de la zona. Con la organización a nivel central de la Vicerrectoría de Comuniaciones y Asuntos Públicos de la PUC y la Unión Europea, además del patrocinio y auspicio de una chorrera de instituciones y empresas, este festival abarca 16 ciudades de nuestro Chilito. Aquí en Antofa, la organización está a cargo de la Corporación Cultural de Antofagasta y Visual Productora, quienes han escogido realizar las exhibiciones entre los días 1 y 3 de junio en el Teatro Municipal (Sucre 433) y entre los días 4 y 6 de junio en CineMundo Antofagasta Shoping (Zenteno 21, local 202), todas ellas a las 19 horas y con un valor de 1.000 pesos, aunque habrá 80 invitaciones gratuitas disponibles diariamente en el Teatro.
El programa escogido es el siguiente, para que vayan tomando nota y preparando las pepas para el magno evento...
LUNES 1 DE JUNIO
República Checa
Secretos (Tajnosti)
Dirigió y escribió Alice Nellis
Fotografía de Ramunas Greicius
Editó Adam Dvorak
Música de Buty
Actuaron Iva Bittová, Karel Roden, Martha Issová, Iván Franek...
Julia es una traductora que junto a su esposo y una hija adolescente, acaban de mudarse a una nueva casa. Aparentemente, su vida es tan feliz y normal como la de cualquier familia. Sin embargo, la noticia de la muerte de una famosa cantante que Julia oye en el noticiario, es el catalizador de un cambio de perspectiva que le hará ver que nada es tan perfecto como parece y de manera bastante impulsiva, decide comprar un piano, que será el motivo principal de la concreción de un plan que cambiará toda su vida.
MARTES 2 DE JUNIO
España
La Soledad
Dirigió Jaime Rosales
Escribieron Jaime Rosales y Enric Rufas
Fotografía de Oscar Durán
Editó Nini Martínez Soza
Música de Alejandro Castillo
Actuaron Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencía, María Bazán, Jesús Cracio, Luis Villanueva, Luis Bermejo...
Adela deja atrás León, su ciudad natal, para irse a vivir a Madrid. Le dice adiós a las montañas y los paseos por los prados y se sumerge en una ciudad donde todo es ruido, tráfico y un contínuo vaivén. Al principio se siente agobiada, pero no tarda en conseguir un trabajo y entablar amistad con Carlos e Inés, unos jóvenes que viven junto a su apartamento. La buena relación del comienzo comienzaa empañarse, más aún luego que Adela sufre un atentado que cambiará su vida para siempre.
MIERCOLES 3 DE JUNIO
Italia
Uno de Dos (Uno su Due)
Dirigió Eugenio Cappuccio
Escribieron Eugenio Cappuccio, Massimo Gaudioso, Francesco Cenni, Michelle Pellegrini y Fabio Volo
Fotografía de Gianfilippo Corticelli
Editó Fabio Nunziata
Actuaron Fabio Volo, Agostina Belli, Francesco Cerasi, Giuseppe Battiston, Paola Rota, Daniele Cascella, Maurizio Pompella, Tresy Taddei...
Lorenzo ha obtenido todo lo que tiene por su determinación a toda prueba: una casa, una mujer que lo ama, amigos que lo envidian y una buena posición social. Todo cambia radicalmente cuando poco antes de cerrar un gran negocio, se presenta en su vida una enfermedad, hecho que hace que cada uno de sus pasos y decisiones resulte dolorosa e incierta mientras espera ansioso los resultados de la biopsia.
JUEVES 4 DE JUNIO
Grecia
Kavafis
Dirigió Yannis Smaragdis
Escribieron Dimitris Katalifos, Dimitris Nollas, Stelios Rogakos y Yannis Smaragdis
Fotografía de Niko Smaragdis
Música de Vangelis
Actuaron Dimitris Katalifos, Vassilis Diamantopulos, Maya Lyberopoulou, Lazaros Georgakopoulos...
Biografía del poeta griego Konstantinos Kavafis, poseedor del genio de comprender al ser humano a través de sus poemas. Una colección de los momentos más importantes de su vida que buscan en el espectador descifrar sus propias emociones, con la idea que cada persona frente a la pantalla sea capaz de ofrecer su amor a este poeta único, teniendo la oportunidad de conocer así, la vida, el alma y la esencia de este artista.
VIERNES 5 DE JUNIO
Francia
No Estoy Hecho Para Ser Amado (Je ne suis pas la pour être aimé)
Dirigió Stephane Brizé
Escribieron Stephane Brizé y Juliette Sales
Fotografía de Claude Garnier
Editó Anne Klotz
Música de Christophe Muller y Eduardo Makaroff
Actuaron Patrick Chesnais, Anne Consigny, Georges Wilson, Lionel Abelansky, Cyril Couton, Geneviève Mnich, Hélène Alexandridis
Jean Claude, un agente judicial de 50 años, está resignado a una vida sin alicientes, hasta que un día decide aprender a bailar tango en una academia situada frente a su casa. Ahí, conoce a su maestra, que está a punto de casarse. Pero en uno de los bailes que la pareja ejecuta, surge un furtivo romance...
SABADO 6 DE JUNIO
Bégica
Rumba
Dirigieron y escribieron Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Remy
Fotografía de Claire Childéric
Editó Sandrine Deegen
Actuaron Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Remy, Philip Martz, Clément Morel...
Fiona y Dom son dos maestros de escuela de campo. Por sobre todo, comparten su amor y su pasión por el baile latino, incluso acudiendo a concursos regionales. Una noche, luego de un certamen, sufren un grave accidente cuando tratan de evitar a un torpe suicida. Así, sus vidas cambiarán para siempre...
5.19.2009
Ciudad Oscura (1998)... Cuando Alex Proyas aprendió a caminar...
Ante el inminente estreno de Cuenta Regresiva (Knowing), su más reciente cinta, no me queda otra que recordar la que quizás es la más lograda película del realizador australiano Alex Proyas, de quien además disfrutamos de cintas como Yo, Robot (2004) y El Cuervo (1994).
No es que su filmografía sea un asco, pero desde una perspectiva muy personal, me parece que Ciudad Oscura es un digno producto de ciencia ficción, a pesar de su bajo presupuesto (no más de 30 millones de dólares, una porquería). Tampoco es posible comprarlo con sus otras obras, aunque si quizás valga la pena hacer referencia la influencia estética de La Ciudad de los Niños Perdidos (Jean Pierre Jeunet), aparecida un año antes, pero anterior a la sobrevalorada Matrix (Hermanos Wachosky, 1999) que seguramente algo sustrajo de la iconografía propuesta por Proyas en esta cinta que se desarrolla a oscuras, siguiendo los pasos del atribulado John Murdoch (Rufus Sewell) que, una noche, despierta junto a un cadáver salvajemente mutilado. Al parecer, es una asesino en serie, pero él no está muy convencido de eso. Tan perdido como el espectador durante los primeros minutos de la cinta, se lanza en la búsqueda de la verdad, seguido por un aburrido detective (William Hurt), ayudado por su esposa (Jennifer Connelly, regia y estupenda como de costumbre) y por el doctor Schreber (Kiefer Sutherland en plan de científico loco y tullido) que le irá explicando con cuentagotas que toda la ciudad no es más que un complejo terrario experimental a través del cual los misteriosos Extraños buscan conocer el alma y la mente humana. Son estos Extraños los que persiguen a Murdoch a lo largo de toda la película pues al parecer él es el único que posee similares poderes psicokinéticos y por lo tanto, el que está destinado a joderles el plan.
La gracia de Proyas es que no se hace zancadillas. Con un guión sencillo pero sólido, sin vueltas de tuerca innecesarias, logra que el espectador se haga cómplice del calvario y la búsqueda de Murdoch en una ciudad que vive a oscuras, en donde los humanos-conejillos-de-indias no tienen idea de lo que ocurre ni se preguntan jamás por la ausencia del sol. Quizás por eso, los aterradores descubrimientos que Murdoch va haciendo se hacen tan sorpresivos y terribles tanto para él como para el observador.
Mención aparte merece la sólida puesta en escena de Proyas y las monumentales transformaciones de la ciudad insomne, en secuencias que no dejan de recordar a la legendaria Metrópolis de Fritz Lang. En medio de este paisaje y al límite de la paranoia, nuestro personaje principal huye, se esconde y busca las claves del misterio que lo rodea, desembocando en un final épico y de proporciones dantescas.
Ya lo dije e insisto: se agradece la simpleza sólida del guión, caractéristica primordial en el cine de Proyas. Lo repito porque a veces me aburren los escritores que se las dan de inteligentes y en medio de profundas, absurdas e innecesarias observaciones metafísicas y filosóficas, terminan matando con su pretensión las mejores ideas. Por lo menos Proyas se da el lujo de escribir y dirigir una historia que si bien no quedará en los anales del cine, es efectiva y logra su cometido...
Traten de verla antes de arriesgarse con Cuenta Regresiva. Si bien no tienen nada que ver, es bueno echarle una mirada a este interesante realizador que hasta ahora, no me ha desilusionado... Y espero que esta no sea la ocasión...
LA PELICULA
Ciudad Oscura
(Dark City)
Dirigió Alex Proyas
Produjeron Alex Proyas, Andrew Mason, Michael De Luca y Brian Witten
Escribieron Alex Proyas, David S. Goyer y Lem Dobbs, basados en una historia original de Proyas
Fotografía de Dariusz Wolski
Editó Dov Hoenig
Música de Trevor Jones
Actuaron Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Kiefer Sutherland, William Hurt, Richard O'Brien y un montón de secundarios narcolépticos...
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william hurt
5.11.2009
666 Razones para no escuchar Reggetón
SILENCIO
FUNDAMENTAL
2009
Cuando en los medios locales masivos se habla de rock chileno se menciona a grupos pop como La Ley, Saiko y algún otro que roza la fama de vez en cuando, eso deja en claro dos cosas, no sé que es lo más grave, que el periodista de espectáculos no sepa nada de música y crea que Saiko toca rock.
Además existe la horrible tendencia de que las bandas chilenas se dediquen a copiar formulas ya existentes de otras bandas extranjeras...de hecho si uno se pone a revisar las listas de tocatas, abundan y sobran las bandas tributo pero, a pesar de todos los malos augurios, de vez en cuando aparecen bandas que escapan a la mediocridad reinante en el medio nacional y destacan no solo por una buena calidad en su estilo sino además por saber encontrar una identidad local y expresarla tanto en la música como en sus letras. Silencio es un claro ejemplo de ello.
Silencio mantiene la clásica formación del Power Trio, que popularizara en sudamérica Divididos, A.N.I.M.A.L. y otros pero, agrega un componente melódico que los lleva del rock más clásico o de la vieja escuela y hace transitar su música más cerca del metal progresivo que del hard rock o alguna que otra corriente rockera, pero sin dejarlo de lado a su vez.
En este, su segundo álbum, alcanzan no solo un mejor nivel interpretativo en sus canciones que en su primera placa, sino que se atreven a explorar nuevos sonidos con las perillas, sin duda muy buena la mezcla hecha en la instrumental "Trance" antes de su hermana "Adverso" a mi gusto los dos temas fuertes del disco, aunque en realidad el disco te toma del principio y no te suelta hasta que se acaba, porque los temas no solo están bien interpretados sino que están bien concatenados unos con otros, dando pasos continuos de emociones y sensaciones, una tras otra, sin pausa pero no por eso siendo agotadores para el oyente.
El disco Fundamental, habla principalmente de la fé y el dolor, reitero que le pongan atención a Trance y Adverso que hablan de la tragedia de Antuco, es para parar los pelos y también se destaca "La violación de la hija de nadie" y "Comprender". Si este disco fuese bien promocionado podría convertirse en uno de los discos claves del rock chileno y un referente para futuras realizaciones, es hoy que recién lanzan su nuevo album que los chicos de Silencio se ponen pantalones largos y se consagran como una gran banda.
En suma, un Power trío que le hace honor a su formación, buenos interpretes, buenos temas, buena mezcla y una performance en vivo que supera todas las expectativas...además, el empaque del disco está impecable y es muy original.
Ponganle oreja a Silencio que apunta a dejar bien en alto la bandera del rock chileno.
Silencio
Fundamental
La Banda: Daniel Robles, voz y bajo ; Pablo Diabuno, voz y guitarra, Kurt Heyer, batería
1.- Fundamental
2.- Comprender
3.- Perdón
4.- Trance (instrumental)
5.- Adverso
6.- La Llamada
7.- Sabia
8.- Sueños de dios (instrumental)
9.- La violación de la hija de nadie
10.- Eterno
11.- Remecer
12.- Sueños
Para quienes deseen escuchar el nuevo disco, se puede escuchar on line y en muy buena calidad en la página oficial de Silencio
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