El Chacal de Nahueltoro (1969)... o cómo Miguel Littín cambió el cine chileno para siempre...

No me atrevía a hablar de esta peli, pero tengo que correr el riesgo. Es un monumento del cine chileno y latinoamericano, una de esas escasa obras maestras que ahora se usan para las clases de los jóvenes estudiantes de cine empapados en MTV y Tarantino y/o por otra parte, Haneke, Dogma o Park Chan-Wook. Con El Chacal, con esta obra primigenia de Littín, de verdad se aprende cine.

¿Por qué? Bueno, está hecha con recursos escasos, pero mucho talento. Primero, el guión aprovecha inteligentemente hechos reales. Segundo, Nelson Villagra se manda una actuación de esas que dan escalofríos. Tercero, por el trabajo de fotografía de Héctor Ríos, en un blanco/negro deprimente, cautivante y acusativo. Un perfecto ejemplo de jóvenes creativos en una situación política, social y económica exacta, que hicieron de las suyas.

No sé si El Chacal es una obra maestra, eso deberán juzgarlo ustedes, al historia, hasta los críticos o comentaristas de cine. Para mí, lo cierto es que se demuestra empíricamente que con pocos recursos, un buen guión y un equipo comprometido, se pueden lograr grandes cosas. Y Miguel Littín, a la cabeza, pudo hacerlo. Una historia sencilla, pero cruenta. Jorge Valenzuela (Nelson Villagra), un tipo alcohólico e iletrado, asesina a su pareja y a sus cinco hijos. Va en cana, pasa por juicio, se dicta la condena. Entre medio, el socio en cuestión aprende a leer, de religión, números y otras minucias que le despiertan la conciencia. Cuando se dicta la sentencia final, el asesino brutal ya es otra persona... ¿Tiene derecho esa nueva persona a un juicio justo?...

El Chacal deja abiertas muchas interrogantes respecto a la pena de muerte, el desarraigo social, la pobreza intelectual más que material, del mundo rural. La redención y la reconciliación, con uno mismo y los demás. A través de un tratamiento escrito y en imágenes que parten el alma, El Chacal se convierte en uno de los puntos altos del cine sudamericano de los 60, una obra cuya trascendencia es indiscutible y que, a pesar de paso de los años, marcará pauta en todos los que de alguna u otra manera, estamos relacionados con el cine...

Me daba miedo hacer este comentario, pues sé que a muchos por ahí, no les gusta Littín. Puede ser por su discurso político o por la debilidad patente de sus últimas obras. Pero El Chacal, así como Las Actas de Marusia, bastan para que Don Miguel sea uno de los cineastas chilenos por excelencia. Y lo digo sin ningún asco ni arrepentimiento...

LA PELICULA

El Chacal de Nahueltoro

1969

90 minutos

Dirigió y escribió Miguel Littín

Produjo el Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile

Fotografía de Héctor Ríos

Editó Pedro Chaskel (Grande!!!)

Música de Sergio Ortega

Actuaron Nelson Villagra, Shenda Román, Luis Alarcón, Héctor Noguera, Marcelo Romo y varios actores hippies chilensis...

La Nana (2009)... El mestizaje del cine chileno...

Luego de dos meses de receso, creo necesario volver a las andadas, para ser felicitado, comentado y muchas veces, vilipendiado por todos los asiduos lectores de estos humildes pero francos comentarios de cine.

Muchas cosas pasan en dos meses y de hecho, jamás había dejado botado por tanto tiempo a mi regalón. Aunque no les interese o ya lo sepan, debo contarles que pasamos por la cirugía de nuestro hijo, por la cirugía de mi pareja y por la cirugía de mi viejo. Entre medio también, una semana de Fiestas Patrias bien bebida y bien comida; otras tantas obligaciones anexas y convexas y nuevos horarios de trabajo. Entre todas esas cosas se me fue pasando el tiempo y ahora recién puedo comenzar a recuperar el tiempo perdido. Y qué mejor que retomar este asunto con el gran estreno nacional del mes de agosto, La Nana, que PRIMERO se vio aquí, en Antofagasta, en el marco del Festival de Cine del Norte de Chile, para luego irse a Santiago... De paso, agradecer Sebastián Silva (su director) que en cada aparición poste Festival, se encargó de dejar en claro que el estreno nacional había sido aquí, en la misma región en donde un grupo de boludos están haciendo mierda los Geisers de El Tatio... Pero eso es otro tema...

La Nana era esperada con ansias por cultos y profanos. Claro, no es para menos ser tan bien catalogado y premiado en Sundance, sin desmerecer la labor de otros festivales dond ela peli estuvo y en los cuales se llevo varios otros galardones. Pero Sundance es Sundance, para qué estamos con cosas. Precedida del cartel ganado en Gringolandia, es que Silva la sometió al juicio del público chileno con gran éxito, por lo menos en cuanto a crítica. No sé cómo le fue en la taquilla, pero espero por el bien de Silva que le alcance para invertir en otra cinta...

Raquel (Catalina Saavedra) es una nana o empleada puertas adentro que ha vivido gran parte de su vida con la misma familia. Todas sus acciones tienen directa relación con el acontecer de una casa que no es suya, pero que ella siente como propia. Pero sus empleadores (Alejandro Goic y Claudia Celedón) insisten en la idea de contratar otra nana que la ayude, considerando algunos problemas de salud que Raquel presenta. Así, van sucediéndose las invasoras, que Raquel combate con sus escasas armas, pero siempre obteniendo lo que quiere: echarlas de su espacio. Hasta la aparición de Lucy (Mariana Loyola), una mujer sencilla, medio pueblerina, que logra rimper las defensas de Raquel y abrirle las puertas a un mundo olvidado tras el peso del trabajo diario.

Debo reconocer que la primera media hora de película me pareció casi una lata. Digo casi, porque gracias al talento de la Cata Saavedra (tristemente encasillada en roles similares) ese pedazo de metraje se sostiene, aunque de todas maneras debemos considerar el tratamiento visual que logra con creces meter al espectador en el claustrofóbico y asumido mundo de Raquel, con mucha vcámara en mano, planos cerrados, imágenes algo grumosas... La aparición de Ana Reeves (genial!) en el rol de una nana fogueada y llena de artimañas levanta la acción cuando esta está a punto de perderse y de ahí en adelante, el film funciona de maravillas, con personajes bien esbozados, situaciones hilarantes o muy dramáticas bien logradas y sobre todo, por el lenta pero irremediable cambio de Raquel que verá florecer su vida nuevamente.

No creo que sea recomendable para todo público. Más de alguna vieja del barrio alto se va a sentir o muy compasiva o muy ofendida. Más de una vieja de la galucha va a soltar sus lagrimones al ver partes de su vida representadas en pantalla. A otros les dará lo mismo pues la acción de La Nana es escasa e irregular. Lo cierto es que en base a elementos muy cercanos al cine de Cassavettes y que rozan Dogma, Silva construye una historia interesante, muy cargada a lo femenino, que aunque por momentos está a punto de caerse, logra salir otra vez a flote con dignidad y sin efecticismos baratos ni lágrimas ni risas fáciles. Y eso, de verdad se aplaude, porque con sus defectos y virtudes, La Nana exuda una sinceridad escasa en el cine nacional...

LA PELICULA

La Nana

2009

96 minutos

Dirigió Sebastián Silva

Produjo Gregorio González

Escribieron Sebastián Silva y Pedro Peirano

Fotografía de Sergio Armstrong

Editó Danielle Fillios (para variar en un film chileno, jejejeje)

Música Ruy García

Actuaron Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Alejandro Goic, Ana Reeves y otros tantos actores chilenos...

A MÉLIÈS CON CARIÑO: Alerta Solar

Thriller de aventuras Sci-Fi con contenido.

Título original: Sunshine
Dirigida por Danny Boyle
Escrita por Alex Garland
Reparto: Un par de giles que acompañan a la ultra bella y talentosa Rose Byrne

Aprovechando que hace unos pocos meses Danny Boyle se llevó al tío Oscar a su casa por Slumdog Millionare, voy a revisar su película previa que pasó por las carteleras sin hacer mucha bulla a pesar de tener muy buenas razones para ser catalogada como una pelicula notable. Lo que pasa es lo siguiente, nosotros estamos acostumbrados a las películas en las que los super yankis salvan al mundo de alguna catastrofe apocalíptica y ahí hay una gran demostración de patriotismo, despliegue de pirotecnia visual y proselitismo norteamericano. Es usual en el cine actual y lo sabemos, aunque a veces latea y a esta película, esa mala fama le pasó la cuenta, aunque es muy distinta de los clichés del cine de Michal Bay (si es que eso puede ser llamado cine...) o de las películas ultra taquilleras.
Aunque si analizamos la trama nos damos cuenta que tiene todo para ser una más de esas películas de aventuras. El sol se está apagando y una misión internacional va hacia el astro rey para lanzarle una carga nuclear que en teoría reactivaría el sol y así salvar a la tierra del congelamiento. La gran diferencia es que la película toma la escala humana y no se centra en la aventura misma sino en la odiseá interna de cada uno de los miembros de la tripulación y eso, damas y caballeros, es un giro magistral en cuanto a otras películas con temas similares y de consumo desechable, recordando en muchas partes a la siempre célebre 2001, Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick, pero no cayendo en el manierismo de plagiar groseramente a al película antes mencionada sino que manteniendo una identidad potente. Sunshine, es una película acerca de un puñado de hombres que tienen en sus manos la responsabilidad de salvar a todala humanidad y como lidian con eso, por supuesto que tal presión es mucha sobre todo sabiendo que la misión anterior falló y se perdió contacto con ellos, es así como la película devela las debilidades y temores humanos, así como las obsesiones y las ansias de poder que hay en todo equipo.
Además que el reparto de actores, que no son tan grandes estrellas pero, que si saben actuar, están bien dirigidos y es aquí donde se nota la mano de un director talentoso e innovador, que no solo sabe sacarle el jugo a sus actores en las escenas de acción y de suspenso que están muy bien construídas y dosificadas a lo largo del metraje. Sino que además logra darles porfundidad humana a una película coral en que hay muchos personajes con alto grado de protagonismo (ya que son los únicos personajes que salen en pantalla) y en donde todos tienen algo relevante que decir.
La ciencia ficción siempre se ha caracterizado por desnudar la sociedad actual y sus falencias a través de una extraólación fantástica de la actualidad, en este caso la contingencia es cumplir con una misión que de fallar aniquilaría a todos los seres vivos del mundo, que mejor caldo de cultivo para desnudar la sociedad actual?. Ya en su película anterior, 28 días después, la película de zombies que no tiene zombies sino seres enrabiados... Boyle ya había puesto a sus personajes en una situación límite, al borde de la extinción de la raza humana, ahora hace lo mismo qpero los saca de su casa y los lanza en medio de la nada, directos al sol. Se repite un regalón de Boyle como es Cillian Murphy (28 días después) también esta la excelsa y bella heroína tragica de Rose Byrne (Troya, 28 semanas después, María Antonieta y la reciente Cuenta Regresiva...parece que se nota muchoq ue me gusta ella?), Michelle Yeoh (El Tigre y el Dragón) que por fin sale sin repartir patadas y eso es ya un punto a favor, no es que Michelle Yeoh me desagrade como cultora del cine de artes marciales, sino que siempre es bueno ver a alguien en otras facetas y ademàs, haciéndolo muy bien. Es resto del reparto es un sólido ramillete de personajes que se lucen.
Pero quienes crean que esta es una película sesuda y que tiene menos acción que pelicula existencialista chilena, se equivocan, de hecho hay acción, de la buena, muy atractiva a los ojos y oídos, hay suspenso, muy bien entramado, hay muy buenos efectos especiales, hay situaciones dramáticas, hay giros de tuerca, hay sobresaltos, hay drama, algo de romance...de todo. Es una película balanceada que los tendrá atentos y metidos desde el primer al último minuto y que no desvía su intención humana a pesar de tener toda la pirotecnica visual necesaria y posible.
Raya para la suma; una gran película de ciencia ficción que muestra la mano de un director talentoso y con un guión de lujo.
La pueden encontrar en todo video club que se precie de tal y también anda dando vueltas por el cable.

Programa Doble

LAS NIÑAS v/s EL LUCHADOR

Hace mucho tiempo atrás, tanto que ya no quiero acordarme, existían en Chile los llamados programas dobles, o incluso en algunos lados hasta programas triples...eso era en la época del cine rotativo en que uno llegaba y veía la película desde que la pilló y luego veía la colita que se había perdido al principio para entenderla bien, aunque igual uno la veía entera de nuevo. Pero llegaron las multisalas con sus palomitas con mantequilla y horarios definidos y se acabó el rotativo.

En fin, recreando esa vieja y nostálgica costumbre (en general soy un tipo muy nostálgico y romántico en el sentido de poder apreciar las pequeñas cosas que nos hacían felices...) voy a  reseñar dos películas juntitas recién salidas del horno y enfrentarlas en desigual combate.

Ayer Martes fui a la avant premiere de "Las Niñas", ópera prima de Rodrigo Marín, mismo muchacho que hace un tiempo se mandó unas declaraciones acerca de esta película que decía más o menos que esta película no estaba hecha para el público chileno porque no tenían la sensibilidad artística para entenderla y creo que tiene razón, porque como buen chileno que soy a mí la película me pareció una lata intragable, pomposa, pretenciosa y patéticamente mediocre. Si no me creen, les voy a contar toda la película; Antonia llega a la casa de Sofía que parece que está enferma de cáncer, porque nada es claro, parece que son lesbianas, parece que son amigas, parece que se quieren y parece que Sofía le miente a Antonia de su enfermedad y parece que se siguen queriendo y por suerte..parece que terminó la película.

Una trama insulsa que se sostiene en diálogos en teoría interesantes pero que no son más que manierismos autorales destinados a hacer que jueces festivaleros sacudan la cabeza y que digan "hmm, parece que el muchacho quiso decir algo acá" pero en el fondo no hay más que reiterar posturas visuales, estéticas, sociales y cinematográficas manoseadas hasta la saciedad con el fín de parecer cine de autor, como el citar libros en pantalla o la ya escena obligada de los protagonistas fumando marihuana. La película en si no genera más rechazo por que Antonia Santa María de verdad se manda una buena actuación llena de emotividad, tanto que le alcanza para prestarle un poco a Sofía Oportot, una carismática persona que más que actuar es ella misma en pantalla.

El autor no contento con latearnos con una historia con menos ritmo que una gotera, nos hace ver una película con una fotografía plana y sin gracia, matizada con un par de escenas de pelambres que poco aportan al resto de la trama, salvo sacarnos un poco de la única locación donde transcurre la "acción". En resumen, una muestra más del cine chileno actual que ha logrado hacer que el espectador se divorcie cada vez más de las salas nacionales. 

En su presentación un periodista amigo del director dijo que esta película había partido como un ejercicio del autor, a mi gusto..y a pesar de su presencia en varios festivales en calidad de muestra y un par de premios nacionales (que hacen cuestionar cada vez más el nivel de los mismos) es un ejercicio reprobado.

Lo único emocionante de haber ido a la premiere ayer fue el lamentable atropello que ocurrió frente al cine; pobre tipo, no quedó bien.

Por otro lado el domingo realicé otra nostálgica actividad de mi época de estudiante, gracias a la dinámica de los multicines, que es ir a ver una película y cambiarme de función para ver otra gratis. La beneficiaria de dicho fraude mínimo (si, lo reconozco, no soy un tipo con la moral de un santo) fue El Luchador de Darren Aronofsky. 

Una historia dura de tragar, tanto que en varias ocasiones algunas damas espectadoras hacían gestos de que lo que veían superaba su tolerancia, y no es que tenga una seguidilla de imágenes ultraviolentas o crudas (salvo un tipo corcheteándose billetes en la cara...) sino que muestra la destrucción de la dignidad humana a tal nivel que a uno no le queda más que sacudir la cabeza y de verdad rezar porque no le pase a algún conocido suyo.

La historia trata de la vida actual de un luchador de lucha libre extrema, Randy "the Ram" Robinson (El carnero, pa quien no cache mucho inglés) y sus esfuerzos por parar la olla con cierta dignidad tratando de aprovechar la escasa fama que le queda después de haber tenido un pasado glorioso en los 80´s. Es en verdad un triste canto de cisne de un hombre que entrega su cuerpo y alma a una actividad que lo ha destruído pero que él sigue amando, o sea, el que nace chicharra muere cantando. 

Hasta el más rudo de la sala de cine se emocionó cuando comienza a sonar "Sweet child o`mine" de Guns`n Roses en una de las escenas mejor construídas que he visto en mucho tiempo...de hecho bien se puede decir que toda la película no es más que el prefacio para la escena final.

Una fotografía naturalista pero no por eso descuidada, notables actuaciones de los actores principales (Marisa Tomei...guau!!) y una banda sonora cargada del hair metal ochentero, con frases notables como: "el rock de los 80 era lo mejor pero, llegó el mamón de Kurt Cobaín y lo cagó todo". Resumiendo una emotiva película que no solo nos trajo de vuelta a un buen actor como Mickey Rourke sino que emociona por la potencia de su historia.

El resultado de nuestro combate es: triunfo por paliza de El Luchador por sobre Las Niñas y solo con el esfuerzo de la cara destruída de Mickey Rourke

Antofagasta, el Hollywood de Sudamérica (2002)… o el legado de Adriana Zuanic…

Quizás este sea el comentario más triste y subjetivo que he hecho en este año de Taumatropos & Victrolas… El pasado domingo 25 de octubre, con apenas 45 años de edad, el destino nos arrebató a una mujer notable, la cineasta Adriana Zuanic Donoso.

Tuve la fortuna de trabajar con ella por largos 10 años en diversos frentes, primero como ayudante del estudio de TV de la legendaria Universidad José Santos Ossa, luego como su asistente y encargado de prensa en la productora Glocal Films, que ella misma fundó, y posteriormente en las áreas de Dirección Artística y Medios del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile… Tengo el orgullo de haber seguido casi toda su carrera y haber compartido con ella alegrías y desdichas provocadas por los locos sueños que Adriana solía crear pero también, a fuerza de carácter, temple y pasión, hacer realidad…

Uno de esos proyectos es el que justamente nos convoca en esta columna. Antofagasta, el Hollywood de Sudamérica es el único largometraje que Adriana logró hacer, razón por la cual desde mi punto de vista, ahora le da mucho más valor aún, porque en este documental (premiado en Chile, Uruguay y Estados Unidos y exhibido en festivales de cine de tres continentes), no sólo nos adentramos en la, hasta ese momento, desconocida y olvidada historia de tres locos pioneros que en tres años, lograron convertir a Antofagasta en una pequeña Meca del cine, a fines de los años 20… Es también. Una declaración de principios, un estamento de vida a través del cual Adriana no sólo contó esta maravillosa historia, sino que fue más allá, y realiza una dura crítica a la falta de apoyo hacia las iniciativas culturales y, específicamente, audiovisuales; con inteligencia y pulso envidiable, alerta al espectador acerca de la falta de políticas que contribuyan al rescate y conservación del patrimonio fílmico de los pueblos, es decir, de su memoria viva.

Adriana se encontró casi por coincidencia con esta historia. Su incesante búsqueda de conocimientos la llevó a encontrar un pequeño pero revelador libro de la investigadora Eliana Jara, en el que hacía un catastro de las películas realizadas en Chile durante la época muda. Adriana no podía creer que en Antofagasta se hubiesen realizado nueve largometrajes entre 1926 y 1929 y es así como se puso en campaña para recopilar la mayor cantidad de antecedentes posibles para dar vida a esta aventura encabezada por Edmundo Fuenzalida, periodista y director del diario “El Industrial”, quien, seducido por la labia y ensoñanciones de aquel extraordinario personaje llamado Alberto Santana y en compañía del fotógrafo valdiviano Arnulfo Valck, crearon la productora Vita Film, la compañía más redituable de la época, con la que hicieron cuatro películas ahora convertidas en leyenda: Bajo Dos Banderas, Madre Sin Saberlo, Los Cascabeles de Arlequín y Cocaína.

Pero no es sólo una historia de archivos. Adriana y la trouppe que la acompañó en este sueño, tuvo la posibilidad de entrevistar a Edmundo Fuenzalida antes de su deceso, convirtiéndolo en personaje principal de esta película. Y don Edmundo, como en sus mejores años de galán de cine mudo, depositó en cada una de sus entrevistas toda la simpatía, el encanto y la pasión del poeta y diplomático en que se convirtió después de la aventura del Hollywood antofagastino. De su mano y de la mano de notables investigadores de diversas áreas (como Eliana Jara y Floreal Recabarren, entre otros), testigos de la época e insertando notables recreaciones de época para revivir los momentos más destacados de esta verdadera hazaña, Zuanic nos pasea por una época en la que la ciudad vivió su apogeo económico, pero marcada por dolorosas y notorias desigualdades sociales; un momento histórico fracturado por el fin de la era de oro del salitre y por el empuje de este grupo de visionarios del Séptimo Arte, entre los que también destacaron Juan Pérez Berrocal, René Berthelon y Arcady Boytler, todos ellos, con singulares carreras posteriores no sólo en el campo del cine, si no que también en otras áreas del quehacer cultural, deportivo y político.

Adriana no duda en criticar la falta de prerrogativas para proteger el patrimonio audiovisual. De hecho, denuncia que casi todas las películas de la época fueron convertidas en peinetas… Sólo se logró rescatar algunas secuencias de Vergüenza, una de las últimas películas de ficción realizadas en Antofagasta, pero de las demás o de las “actualidades” filmadas durante la época no quedan sino recortes de diarios y por supuesto, este notable documental que rescató y homenajeó a aquellos pioneros del cine mudo antofagastino de los años 20.

Singular y ejemplar es la historia de Alberto Santana, que no sólo filmó en Antofagasta, si no que en Santiago, La Serena y Concepción, entre otras ciudades de Chile, además de realizar un largo periplo por Sur y Centroamérica, convirtiéndose en el padre de las cinematografías peruana y ecuatoriana, además de trabajar febrilmente en otros países, repitiendo la fórmula utilizada en Antofagasta: aunar a fuerza de ingenio a todos los sectores sociales en torno a la filmación de sus películas, utilizando diversas técnicas de marketing adelantadas por décadas a su época. Adriana continúo siguiendo la huella de este trotamundos, como ella lo llamaba, con la idea de hacer una película sobre su vida y obra… Espero de todo corazón que este proyecto no quedé a medio camino, pues se trata de una maravillosa historia que puede iluminar de mejor manera el camino de las nuevas generaciones audiovisuales…

Demás está decir que fue uno de los tantos que colaboró con la realización de esta película, primero como asistente de producción y luego, colaborando con Adriana en la recopilación de la investigación para resumir toda la inmensa cantidad de información reunida a lo largo de cinco años. Por eso les decía que esta nota iba a ser subjetiva y porque, por sobre todo, no creo ser el único que admiró el trabajo de Adriana, su valor para volver a hacer cine en medio del desierto más árido del mundo, contando con colaboradores que en su mayoría provenían de esta misma zona, haciendo lo que Fuenzalida, Santana y Valck habían hecho… Soñar para crear, maximizando los escasos recursos de los que disponían, establecer a Antofagasta como un polo de desarrollo audiovisual a fuerza de testarudez, con pasión y con mucho amor por proyectar la imagen de nuestro norte desde nuestra propia perspectiva hacia el mundo…

LA PELICULA
Antofagasta, el Hollywood de Sudamérica
(o Un Viaje de Ensueño)
2002
90 minutos
Dirigió, produjo y montó Adriana Zuanic Donoso
Música de Horacio Salinas
Fotografía de Marcelo González
Actuaron Mario Ossandón, Mario Guzmán, Daniel Jorquera, Paulina Hayden, Paulina Hernández, Paola Mardones, entre otros… Testimonios de Edmundo Fuenzalida, Eliana Jara, Floreal Recabarren y muchos más…

ESPECIAL CINEMA INFERNO: No Ordinary Love

Diario de rodaje de un corto erótico-gore

Título Original: No Ordinary Love

Año: 2009 (estreno programado como parte del largometraje "El Italiano")

Dirigida por: Patricio Valladares

Escrita por : Andrea Cavaletto, Patricio Valladares

Reparto: Omar Azocar, Eva Morgan

Alguien alguna vez debe haberse preguntado como es el rodaje de una película extrema, de horror, sangre, muerte, torturas, y otras linduras. Quizás existe la creencia de que es una manga de enfermos depravados que disfrutan recreando dichas imágenes, bueno, algo de cierto hay en eso. A lo mejor creen que son seres sombríos que no saben sonreír, que consumen carne cruda y que caminan entre las sombras huyendo del sol, quien sabe. Pero, qué mejor manera de salir de todas esas dudas que meterse de lleno dentro del rodaje de una de estas extrañas piezas cinematográficas, en forma exclusiva para este Blog.

La historia parte hace un par de años, con el rodaje de un largometraje llamado "Currículum" que a poco andar por el mundo, llamó la atención de unos productores extranjeros que vieron el que director, Patricio Valladares, tenía algo de talento para el género y conversando y conversando, surge "Departyd" un film ambicioso y sangriento, que se ha ido dilatando por lo alto de su presupuesto y la maldita crisis financiera que ha hecho que algunos inversionistas tiriten muertos de pánico en sus oficinas pensando que este chilenito les puede hacer perder un par de miles de dólares. Para llenar el vacío que significa tener los crespos hechos para rodar un largo y que te digan que tienes que esperar un buen tiempo, no hay nada mejor que hacer otras cosas, es así como Valladares, junto al autor de Departyd, el italiano Andrea Cavaletto, se les ocurrió hacer una serie de cortometrajes inspirados en el amor, que lindo no? pero no el amor azucarado y telenovelezco que cantan los cientos y miles de grupos y cantantes de las radioemisoras comunes y corrientes sino que el amor en su forma más retorcida, sucia y extraña posible, es decir, las desviaciones del amor.

No voy a contar de que se trata el corto "No Ordinary Love" pero como lo dice su título, no es un amor común. El rodaje se venía preparando hace semanas, haciendo un casting, buscando actores aperrados que no les importase la sangre, los gritos guturales y los aullidos de dolor...la verdad lo más complejo fue el casting porque mucho de los actores y actrices contactados no querían involucrarse en un proyecto de tan poca calidad artística, paradójicamente contactamos a varios que si han aparecido en reality shows, esos programas eróticos para la televisión que solo muestran 2 o 3 escenas eróticas gratuitas en pantalla con la excusa que es algo de realidad nacional, claro...eso si que es arte shakespereano al hueso (que lata que la ironía cueste expresarla escrita). En fin, a las 8 de la mañana estaba todo el equipo técnico en el lugar del rodaje, una hermosa y acogedora casa de Santiago (la mía) que fue disfrazada como una fría y lúgubre habitación de hotel en donde ocurre la acción. Luego de un rico desayuno, que incluía, café, leche, pan, galletas, jamón y otras cosas normales en una dieta humana, nos pusimos a ambientar. Ojo con el detalle del desayuno, no había tripas de animales ni sangre fresca, nop, eran personas normales comiendo desayunos normales. La directora de arte vestía un colorido atuendo y el resto usaba jeans y poleras comunes y corrientes, nadie usaba collares de clavos o piercing extremo.

Una vez ambientado llegaron puntualmente los actores y comenzaron los ensayos de las escenas, todo esto matizado con uno que otro dulce que había sobrado de la noche anterior, ya que este rodaje se llevó a cabo el 1 de noviembre, el día después de Halloween, así que con exceso de azúcar en la sangre nos lanzamos a rodar y a rodar y a rodar.

Todo muy bien, primero las escenas "normales", las escenas antes de que aparezcan cuchillos, llaves inglesas, cuerdas y espejos rotos sobre alguna parte del cuerpo humano, escenas con diálogos simples, sin gritos ni alaridos de dolor. Pero luego de la pausa exigida por el sindicato para almorzar y realizar una buena digestión, comenzó lo bueno.

La sangre falsa corría a litros, había que limpiar el lente de la cámara constantemente por las gotitas que salpicaban. También había que preocuparse de los vecinos sapos que preguntaban a que se deben todos esos gritos, además del reinante calor, no solo el normal producido en ese día por el clima, sino porque las luces calentaban el aire y por razones de iluminación, la habitación se encontraba sellada.

Si bueno, no es una cosa que digamos que bruto que cómodo es rodar con el calor del día, pero es más cómodo simular un ambiente de noche que de hecho pasarse la noche en vela rodando, además que con tanto grito alguien de seguro llama a los carabineros y si no lo hacen, serían enfermos de desconsiderados.

La cosa es que a eso de las 6 de la tarde, tras exactas 8 horas de trabajo, se acabó el rodaje y comenzamos a limpiar, ordenar y guardar.

Es extraño, si bien uno trata de hacer todo súper profesional, cámaras de buen nivel, iluminación,  respetar horarios y jornadas de trabajo, es decir como cualquier actividad profesional que se respete, de todas formas uno la pasa tan bien que hasta como que se siente mal por cobrar por el trabajo hecho, en fin, cada quien disfruta su trabajo como mejor le plazca.

La vida continúa normal una vez que se apagan las luces, se guarda la cámara y se limpia la sangre derramada; al terminar todos y cada uno nos despedimos con un abrazo y de vuelta a nuestras poco glamorosas vidas, unos iban a dar una charla de cine a un festival de horror, otros a un desfile de moda, unos al teatro, otros partíamos a la UCI de un hospital a preguntar por la salud de un pariente cercano. En suma, la vida tal como es para el común de los mortales.

Desierto Sur (2007)… Hablando de búsquedas personales…

Es difícil dar en el clavo al momento de elegir una película para inaugurar un festival de cine. La verdad es que se corre el riesgo que la película en cuestión sea juzgada como la que dará la pauta de lo que resta del evento y si es mala, dará la impresión de un evento mediocre, pero si es buena y el público sale contento de la sala y la comenta con los amigos giles que se la perdieron, es muy probable que la percepción del festival en cuestión sea de los más positiva y cachilupi…

Esto último fue lo que ocurrió con el estreno de Desierto Sur en el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, ayer no más, pasaditas las 21 horas, después de los consabidos discursos y reconocimientos de la ceremonial inauguración del evento que contó con la presencia de parte del staff del film que ya había arrasado con los premios en la anterior versión del Festival de Cine de Viña del Mar y que también había obtenido el Premio del Público en Mannheim-Heidelberg. Un currículum nada de malo para regresar a la tierra en donde se realizó una buena parte de las filmaciones, hecho que como el mismo Shawn Garry reconoció en su breve intervención ante el público antofagastino la noche de ayer, representó “cerrar un círculo” y un regreso para agradecer los lazos de amistad y cooperación establecidos durante las filmaciones.

El asunto es que no se trata de una película totalmente chilena. Es más bien un híbrido que comienza muy españolísimo con Sofía, una joven que se dedica a la natación, sufriendo por la repentina muerte de su madre. Esto genera un serio conflicto en su interior que se verá magnificado por el descubrimiento de una carta que relaciona a su madre con un antiguo amor que vive en un pueblo casi mítico llamado Desierto Sur, aquí, en Chilito. Para resolver sus dudas existenciales y desenmarañar el misterio que porta esta misiva, es que toma la impulsiva decisión de partir a Chile y descubrir quién es el personaje que oculta la tinta del puño y letra de su fallecida progenitora. Es así que comienza una singular aventura que la unirá a Nadia (Carolina Varleta) y Gustavo (Alejandro Botto) quienes se convertirán en sus casuales compañeros en este viaje de descubrimiento personal y en el que se topará con nuevas sorpresas relacionadas con las vidas y los secretos de sus amigos.

No es un tema nuevo, para nada. Las road movies que llevan a epifanías o cumplir con augurios autoimpuestos no son de mi preferencia, pero si hay algo que destaca y se valora en Desierto Sur es su sencillez (no confundir con “pobreza”) al momento de tratar una historia sin manierismos ni excesos, sin cebolla fina ni ridículas vueltas de tuerca. La historia es limpia, salpicada de diálogos ágiles y personajes entrañables, no cae en los vicios de muchos filmes chilenos de pretender ser más de lo son y eso se agradece, porque Desierto Sur es eso, una road movie sin otra pretensión que contar una historia con pocos pero efectivos recursos, dignas actuaciones (en especial de Etura y Varleta) y mucho corazón. Y eso se nota, cada plano y secuencia exudan el compromiso de todo el equipo con esta historia que en base a su simpleza, se te queda grabada en la memoria.

Lo único que me provocó cierto rechazo es el excesivo uso del hand held que en ciertos momentos desconcentra y hasta arruina excelentes planos, en especial del desierto. A parte de este detalle, la película se ve con agrado, interés y no cuesta nada involucrarse con la protagonista en esta aventura que, al fin y al cabo, es la aventura de la vida, de todos y cada uno, esa del descubrimiento personal que muchas veces ni siquiera necesita de una viaje a lugares distantes o de una larga carretera, si no que de una sana y crítica introspección personal.

Por supuesto que también se agradece la presencia de Shawn Garry, Carolina Varleta, Andrea Garry y Mauricio Arriagada en la inauguración del Festival lo que de seguro, le dio al estreno de este film en Antofagasta la categoría que se merece.

Es de esperar que el público antofagastino acuda en masa al estreno comercial del film, a fines de agosto. No se arrepentirán y serán testigos de una interesante y atractiva película que no los dejará indiferentes.

LA PELICULA
Desierto Sur
(Desierto Sur)
2007
100 minutos
Dirigió Shawn Garry
Produjeron Mauricio Arriagada, Karina Díaz y Andrea Garry
Guión de Trinidad Jiménez
Música de Eduardo Caces
Fotografía de Pau Monràs
Editó Francesc Sitges
Actuaron Marta Etura, Carolina Varleta, Alejandro Botto, Ernesto Malbrán, Héctor Morales, Héctor Noguera y en roles pequeños, Pedro Arturo Zlatar, Jorge González, Omar Awad y varios otros actores y extras nortinos.

Se viene el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile !!!

Quedan menos de dos semanas para que comience la quinta versión del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile y, como buen regionalista y fanático del cine que soy, no podía dejar pasar la oportunidad de invitarlos a este evento que se realizará aquí en Antofagasta del 5 al 9 de agosto y que tendrá extensiones a las ciudades de Calama, Tocopilla, Mejillones, Taltal, María Elena, Sierra Gorda y Baquedano, convirtiéndose en un evento que por sobre todo, hace llegar el cine a las comunidades de la zona que no tienen la posibilidad de disfrutar del Séptimo Arte con cierta regularidad.



Hay que felicitar también a la organización por mantener el espíritu independiente y alternativo- alterativo del Festival, con estrenos e invitados totalmente fuera del mainstream, hecho que se agradece en estos tiempos de tanto interés en atraer público más por las malas que por las buenas. Demás está decir que todas (TODAS!) las exhibisones, foros y encuentros son gratuitos, así es que no excusa alguna para perderse esta inmejorable oportunidad de disfrutar de buen cine...



Bien, estimados/as, aquí les dejo el programa de la Competencia del Norte (cortometrajes nacionales) y de la Muestra de Cine Internacional y Nacional, ambas categorías llenas de excelentes realizadores, interesantes propuestas y novedosas alternativas para ver el cine con otros ojos y, como reza uno de los slogans del festi, "hacer visible lo invisible, y presente lo ausente"...





COMPETENCIA DEL NORTE

Elena de Juan Cortés Mancilla (Ficción)
Elena (55) padece un cáncer terminal y se haya sola con su hija autista de veinte años. Son sus últimas semanas y busca desesperadamente una solución para asegurar el futuro de su hija. Su familia las rechaza, no tienen dinero y están agobiadas por las deudas. La enfermedad le afecta vez más, la búsqueda parece no dar resultado y Elena observa angustiada como las puertas se le van cerrando.



Las Hermanas Quispe de Octavio Meneses (Documental)
A partir de la extraña muerte simultánea de tres hermanas de la etnia Colla durante la dictadura y en un recorrido por la precordillera de Atacama, el documental se adentra en los ritos de adoración a la tierra y el sol de un pueblo originario que está a punto de extinguirse, con la consecuente pérdida de su cosmovisión y costumbres. Utilizando fotografías del expediente y tecnologías de animación en 3D, junto a los relatos de testigos presenciales y familiares de las hermanas Quispe, se indaga sobre la causa y la forma en que murieron colgadas desde una roca en el sector de La Tola en la cordillera de la III Región de Atacama. Suicido colectivo, asesinato, rito de muerte ancestral son las interrogantes que aborda eesta interesante obra.



Mírame de Macarena Cortés y Carolina Cué (Animación)
Con la simpleza de dar vida a personajes inanimados, se desarrolla la historia de una pequeña niña que quiere ser vista por todos quienes la rodean.



Mujeres de Bolivia de Erick Aeschlimann (Documental)
Documental que retrata el diario de vivir de tres mujeres con oficios distintos, pero con un mismo fin: terminar con la desigualdad de un pueblo sumido en la pobreza y dominado por los intereses extranjeros. Flora vende carne de charqui en el mercado de Yungas en la Paz; Celia es pescadora en el Lago Titicaca, y Marina extrae los últimos gramos de estaño en el relave de la Mina Huanuni.



Niños de Papel de Carolina Quezada (Documental)
Matías y Abraham son dos niños que a sus cortos años ya se deben enfrentar al mundo real. Su inocencia se ve afectada ante la necesidad de trabajar en la recolección de papel. Mundo real que por esos días vive la vorágine de la festividad más grande del consumismo, la Navidad.



Noviembre de Andrés Tello (Documental)
En el Cementerio General de Antofagasta se narran pequeñas historias llena de ritos, plegarias, rezos y flores.



El Peso de Vivir de Roberto Avaria (Animación)
Acumulamos tantas presiones para parecer exitosos, que olvidamos darnos un respiro.

Quiero Volver a Besarte con los Ojos Cerrados de Rodrigo Muñoz Cáceres (Ficción)
María José y Nicolás, joven pareja, usan drogas, alcohol y se designan penitencias radicales a diario, lidiando con su ingreso al mundo laboral. María José, cansada de un vida sexual insatisfactoria, decide marcharse del departamento que comparten, desencadenando situaciones inimaginadas.



Santa María, Historia y Leyenda de Juan Luis Fábrega y Christian Duque (Ficción)
Son dos historias paralelas, una de ellas es real y grabada in situ, y la otra una ficción con dos personajes. En la primera una médium entrega pistas de lo ocurrido en un recorrido al interior de la abandonada Escuela Santa María de Iquique. En la segunda, a través de una investigación, el periodista Sergio Zambrano llega a conocer a un historiador y un antiguo portero de esta escuela.



Suerte de Eduardo Sánchez (Animación)
Un dragón desea mover una roca, pero como son las cosas, a veces ocurren pequeños detalles. Así, algo sencillo se hace difícil, y de allí viene la ironía.



Tortigeisha de Nicolás Ramírez (Documental)
Heterosexual, homosexual, transexual, travesti, MARACAIBA, TRAVESTONI, TORTIGEISHA. Estos viejos y nuevos conceptos sobre identidad sexual serán definidos por Carlos/Xily, un(a) porteño(a) que nos abrirá una ventana a su vida, su imaginación y a la estética de su mundo transformista, para que demos un vistazo y aprendamos con este híbrido de documental, ficción y diccionario humorístico.



La Tradición de los Bailes Chinos de Daniel Evans (Documental)
Los Bailes Chinos de la Virgen de la Candelaria llevan más de doscientos años venerando a María en la ciudad de Copiapó. El sentido testimonio de Pascual Castro nos sumerge en la intimidad del baile de los Chinos Tradicionales y de su propia historia, como humilde servidor de la fe bajo esta forma tan particular de sincretismo religioso.





MUESTRA DE CINE INTERNACIONAL Y NACIONAL

199 Recetas para Ser Feliz de Andrés Waissbluth (Ficción, Chile)
Una pareja de chilenos en Barcelona languidece bajo el influjo de un húmedo y caluroso verano. Mientras él intenta conducir la campaña promocional de un libro que promete la felicidad, ella no logra sacarse de la cabeza a su hermano menor recién muerto en Chile. Sus días se agitan con la inesperada visita de una perturbadora chica.


Amistades Inconvenientes, Alejandra Claro (Ficción, Chile)
Tres historias. Tres triángulos amorosos. Tres conflictos. Tres desenlaces inesperados. Miguel y Gonzalo son dos jóvenes universitarios viven juntos y mantienen una relación amorosa. En medio de las fiestas mechonas, Miguel conoce a Sole una estudiante amorosa y atractiva, que se interesa en él. Esto lo hace pensar y darse cuenta de que la única realidad que hasta ese momento conoce no es la que desea llevar, lo cuál acarreará impensados conflictos con su compañero. Lucho y Poncho viven en una pensión del centro de Santiago. Poncho es un tipo alegre y experimentado, y Lucho un joven de 23 años con un grave problema: es virgen. Lucho se lo cuenta a Poncho, él se lo cuenta a su novia Pati quién le cuenta a una amiga Enriqueta, y todos se concertan para terminar con el calvario de Lucho, aunque sin imaginar que el asunto se les escapará de las manos y hará flaquear sus propias convicciones. Por último, tenemos a Beto, un hombre que ve amenazada su libertad al enterarse que va a ser padre y Nibaldo, un profesor que anhela una familia. Ambos traman un plan en el que la sexy Tina, ahora embrazada de 8 meses, será el botín. Cada cual parece estar usando al otro para lograr sus propios fines, y creen conseguirlos. Pero no cuentan con el hecho que Tina es desde el principio la más astuta y es ella la que los está haciendo jugar su propio juego.



Curundú de Ana Endara (Documental, Panamá)
Kenneth es un carismático personaje que tiene por oficio hacer fotografías a sus vecinos del barrio de Curundú. “Un maleante casi retirado” y también, un hombre con talento para contar historias. A través de Kenneth y de sus fotos, el documental nos habla de Curundú; uno de los barrios más pobres y marginados de la Ciudad de Panamá.



Otra Pelea Cubana Contra Demonios... y el Mar de Tupac Pinilla (Documental, Cuba)
Carahatas, un pueblo de pescadores, está sometido al rigor de los huracanes que periódicamente barren con una buena parte de las casas. La solución propuesta periódicamente se basa en el desplazamiento del asentamiento poblacional lejos de la primera línea de costa, pero Carahatas se aferra al mar. Otros factores sociales dificultan la transmisión generacional de una tradición, un modo de vida que es la base de su resistencia.


El Pejesapo de José Luís Sepúlveda (Ficción, Chile)
Daniel SS es un personaje des-adaptado, que tras un fallido intento de suicido vuelve a reiniciar su vida, desde el Río Maipo hasta el centro de Santiago. En este recorrido no descubre ninguna emoción que restrinja la decisión de terminar con su existencia.



Satanás de Andrés Báiz (Ficción, Colombia)
Inspirada en hechos reales y basada en el best seller Satanás de Mario Mendoza. Una hermosa rebuscadora que estafa hombres ricos en procura de una mejor vida. Un sacerdote, enamorado y apasionado de su ama de llaves es atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad. Un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida ¿Pueden ellos sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.



Una República en Exilio de Cheikh Djemál (Documental, Francia)
Desde hace tres décadas, se encuentran refugiados 160 mil Saharuies en campos situados al suroeste de Argelia, que se han convertido en lugar de asilo. El pueblo saharaui está prisionero y desgarrado, el único de África que espera que su derecho a la autodeterminación le sea reconocido en la práctica. Este documental muestra la realidad que viven mujeres, hombres y niños confrontados cotidianamente al exilio forzado con dolor y sufrimiento, que guardan la esperanza de una paz y de un regreso a su tierra ocupada por Marruecos.



Una Temporada Sin Palomitas de Maíz de Gaël Mocaër (Ficción, Francia)
Este film nos sumerge durante un año en los bastidores del cine independiente de Bayona. La Atalante es una mentalidad, la lucha contra la industrialización y el merchandising del séptimo arte; la sala de proyección está acompañada de una taberna donde los espectadores se encuentran entre las escenas de las películas y hablan de cómo arreglar el mundo o vienen para buscar simplemente un poco de humanidad. No es un cine no como otros… En el curso del año, descubrimos a Ramuntxo, su director, frente a sus responsabilidades. A su lado, Jean-George, un proyeccionista buenazo, en medio de sus bobinas en la penumbra de una cabina minúscula de proyección. Alrededor de ellos, una multitud de personajes coloridos y atractivos los acompañan en su combate para una cierta idea del cine...


Vía Láctea de Lina Chamie (Ficción, Brasil)
Heitor y Julia son novios. Atardece en la ciudad de São Paulo y la pareja tiene una violenta discusión por teléfono. Heitor decide ir al encuentro de Julia para resolver las cosas cara a cara. Angustiado, coge el coche y va a casa de la novia. Durante el trayecto por las calles de São Paulo, en la hora punta del inicio de la noche, Heitor se pone a observar la ciudad y la ciudad empieza a interferir en sus pensamientos.

***********************

Bueno, muchachos/as, los esperamos en CineMundo Shopping para las exhibiciones de este año... Estoy seguro las van a disfrutar... Para más información, visiten la página del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile que este año, se viene con todo!!!!!!!!!!

Sebastián Badilla, director de Virginidad Sangrienta: "Soy un adolescente común y corriente que quiere hacer películas"

A Sebastián Badilla comencé a ubicarlo por comentarios de terceros, de amigos y conocidos del ambiente audiovisual que lo catalogaban como un nuevo Nicolás López, tanto por sus temáticas, como por su pinta de nerd medio zafado, con un par de tornillos sueltos, aficionado a todo aquel tipo de cine despreciado por el común de los mortales y de los críticos que se las dan de “serios”.

Fue así como enteré de la preproducción de la nueva obra de Sebastián. Se trata de Virginidad Sangrienta, un mediometraje que se centra en la figura de un adolescente que debe comenzar a asistir regularmente a un gimnasio para combatir el sobrepeso. Es aquí donde su entrenador personal tratará de convencerlo de perder la virginidad, invitación que también lo llevará al oscuro submundo del vampirismo.

Quizás lo que pueda sorprender a muchos es que Sebastián ya trabaja como un profesional, cuando recién cuenta con 16 años, y que a pesar (o gracias) a esto, en su proyecto cuenta con la participación de Felipe Avello como actor y coguionista, y de las actrices Katyna Huberman y Antonella Ríos, además de Jordi Castell y Fernando Alarcón, entre otros miembros de un equipo que trabaja muy en serio y que está dispuesto a llevar a buen final este proyecto.

Es por eso que conversé con Sebastián a poco de empezar el rodaje de Virginidad Sangrienta y tomarle el pulso a su obra y sus ideas…

En primer lugar, quién es Sebastián Badilla y cómo fue que se metió en esto del audiovisual…
Soy un adolescente común y corriente que quiere hacer películas. Empecé a los 13 años haciendo videos caseros con mis tíos y abuelitos. Después, en el 2006 hice mi primer corto... "profesional" que se llamaba Rescate Express y era protagonizado por Ariel Levy y Eduardo Ravani.

¿Cuáles son los temas recurrentes de tu obra?
Trato de mezclar cine fantástico con comedia. Generalmente con cosas que me ocurren a mí o a mis cercanos. O simplemente con cosas divertidas.

¿De qué trata Virginidad Sangrienta y en qué pasos está?
Es una comedia sobre un adolescente que quiere perder la virginidad, mezclado con el tema de los vampiros. Es una comedia terror que la escribí junto a Felipe Avello y que produce Jorge Olguín, director de Sangre Eterna.

Cómo ves la realidad actual del cine chileno o mejor dicho, del audiovisual en general?
Encuentro que está súper, el cine chileno cada día es más y obtiene buenos resultados en taquilla. Vamos en camino a ser una industria a la chilena. Ahora, en el audiovisual en general, creo que la televisión va de mal en peor. Dándole espacio a gente resentida y envidiosas en programas de comedia e irreverentes. Esos programas los encuentro asquerosos. Lo único que rescato de la TV es a Felipe Avello, no solo porque sea mi amigo, sino porque es divertido e inteligente. Los demás programas cómicos son solo malas copias de Felipe Avello.

Echemos a volar la imaginación... Pensemos que a Virginidad... le va el descueve y varios directores reconocidos te llaman para hacer una nueva versión, ¿a quién cederías los derechos para hacer este remake?: Scorsese, Tarantino, Cronenberg o Abel Ferrara... y por qué...
Entre esas opciones, me quedo con Tarantino, lo admiro mucho como director y sería un verdadero honor que él hiciera el remake de mi película.

Desde mi punto vista, Virginidad... ha tenido una excelente difusión a través de internet, en soportes que creo, recién están siendo aprovechados... ¿Cuál es tu opinión de esta nueva forma de publicidad? En especial en el caso de realizaciones que están un tanto fuera del mainstream, si es que en Chile existe algo así...
Lo encuentro la raja, internet es una posibilidad de publicidad extraordinaria para proyectos independientes como Virginidad Sangrienta, aunque también hemos tenido varios reportajes en diarios, televisión y revistas. Pero creo que internet es un medio que nos cubre 100% con gran facilidad.

Entremos al tema de festivales nacionales... ¿Crees que están cumpliendo la función de potenciar el audiovisual emergente de nuestro país? ¿Tienen los directores jóvenes el espacio para darse a conocer a través de estos eventos?
Los festivales nacionales están perdiendo lo que eran antes. Cada vez seleccionan cosas más asquerosas que mostrar, nadie va a los festivales, salvo el Sanfic que si se llena. A mí por lo menos, no me interesa mucho mostrar mi trabajo en festivales nacionales, prefiero internet que puedo llegar gratuitamente a millones de personas como lo he hecho con mis cortos anteriores, Repitente y Frikuras.

Por último, a qué realizador o productor o guionista o actor admiras, quién es el tipo o la tipa que detrás o enfrente de las cámaras te provoca escalofríos...
Admiro profundamente a varios autores. Pero de frentón a Kevin Smith, Woody Allen, Jerry Seinfeld, Quentin Tarantino, Álex de la iglesia, Judd Apatow, Seth Rogen, Edgar Wright y Simon Pegg.


Si están interesados en saber más de la peli, sus adelantos y próximos eventos, pueden encontrar información más que sufieciente navegando en la red, aunque prefiero recomendarles visitar directamente el sitio de la peli, http://virginidadsangrienta.wordpress.com/ Ah! La foto la saqué del sitio de Sebastián en Facebook...

666 Razones para no escuchar Reggetón

LOS JAIVAS

1975

Todos llaman a este disco "El Indio" por la ilustración de la carátula, pero la verdad es que este disco no tiene nombre, obviamente el nombre popular se ha impuesto y hasta los mismos Jaivas lo llaman así. Si uno busca en un catálogo internacional, lo puede encontrar bajo la etiqueta de folklore, folk-rock, world music o algo similar, pero este disco es sin duda una de las mejores producciones de rock progresivo que se ha hecho en Chile (por chilenos mejor dicho, ya que se grabó en Argentina), y por que no, agrandémonos un poquito, en Sudamérica.

Este disco fue grabado en Argentina después de lo que ustedes saben bien que pasó acá en el 73, así que para no entrar en reiteraciones..En esta formación no está Mario Mutis que se vuelve a Chile, una pequeña aclaración, Los Jaivas nunca fueron exiliados sino que simplemente decidieron quedarse afuera con los otros artistas que si habían sido exiliados, hecho que al igual que a todos, los enriqueció en vivencias y en espíritu.

El Indio es el disco más Jaiva de todos, es en donde se puede apreciar claramente la fusión del Rock más clásico de guitarra bajo y batería con los sonidos latinoamericanos y africanoides , es el álbum en donde se manifiesta y se define el estilo que acompañará para siempre a esta agrupación. Posteriormente se fueron más hacia el lado de la tierra y las raíces, dejando de lado un poco el rock como bandera, pero siempre manteniendo una sonoridad rica y reconocible. Este álbum es el más vendido de su discografía, más que la ultra conocida "Alturas de Machu-Picchu" cuando comienza lo hace de las mil maravillas con "Pregón para iluminarse" un tema plagado de ritmos veloces y fáciles de gustar a cualquier oído, para luego cadenciar con la "Guajira Cósmica" y sus ritmos caribeños, suavizando y haciendo que el oyente se meta en si mismo, logrando una introspección que se paga muy bien al entrar en "La Conquistada" .

Es en este tema que me quiero detener , hacer una reverencia, engujar una pequeña lágrima y aplaudir. Es para mi el mejor y más logrado tema de los Jaivas, musicalmente parte como un amanecer, dulce y suave, para luego desatar una tormenta de sentimientos acompañados del dolor de una interpretación muy bien lograda por el Gato Alquinta que no hay vez que no la escuche que no me erice los pelos de la nuca. más de siete minutos que terminan en una fanfarria que me deja esa pelota de tenis melancólica difícil de tragar cuando uno evoca emociones de pérdida.

Los siguientes temas del álbum son más o menos débiles musicalmente pero son adecuados en el contexto del álbum como pieza musical en conjunto, ya que permiten reposar de las emociones brindadas pro "la Conquistada" y limpiar los oídos lo suficiente como para lograr disfrutar en su plenitud la bella locura de "Tarka y Okarina".

Recuerdo que durante mucho tiempo, ese tema era pieza obligatoria en cada concierto de Los Jaivas y era la cumbre del paroxismo, siempre matizado en el público por el aroma inconfundible de las plantitas verdelindas, en que muchos daban rienda suelta a viejos recuerdos de juventud y bailaban olvidándose de lo que decía el carnet. Musicalmente lo han comparado con una montaña sonora, un volcán sería apropiado decir ahora. La notable percusión perseguida pero nunca alcanzada por una guitarra que se esfuerza a niveles nunca antes y nunca después escuchados en alguna producción de los Jaivas, por sonar muy muy rock, casi metal, a veces pareciera una cacofonía ininteligible pero siempre algo se asoma por entre el barullo y arma un tema poderoso. Me recuerda un poco la 2da etapa de King Crimson, más dura, más violenta musicalmente y mucho más experimental, claro que con un sabor andino que lo separa por miles de kilómetros a lo que Crimson podía llegar a imaginar.

A pesar de ser un gran álbum, contiene ciertas pifias técnicas que le dan cierto sabor chileno de hecho al peo que solo nosotros podemos agradecer, como por ejemplo el inicio de "La Conquistada" en donde el bajo se mete saturado y mal calibrado y luego arreglado sobre la marcha, mostrando que antes se grababa en una toma.

En resumen una pieza de colección, uno de los únicos y pocos clásicos del rock chileno que  no envejece con el tiempo sino que agarra cada vez más una dimensión de obra maestra.

Los Jaivas: 

1.- Pregón para Iluminarse

2.- Guajira Cósmica

3.- La Conquistada

4.- Un mar de Gente

5.- Un día de tus días

6,- Tarka y Okarina

La banda: Eduardo "Gato" Alquinta; voz, guitarra y flautas. Julio Anderson, bajo. Eduardo Parra, órgano y teclados. Gabriel Parra, percusión, Claudio Parra, piano.

Para que disfruten los, a mi parecer, más representativos temas, una versión en vivo y en épocas muy distintas de los Jaivas, para que noten la evolución en la interpretación, Tarka y Okarina está dividida en dos partes

666 Razones para no escuchar Reggetón

Uaral


Sounds of Pain


2006


Está claro que el Doom Metal no es uno de los géneros musicales más populares del music business, pero no hay que desconocer que tiene una buena cantidad de seguidores y son muy críticos y a la vez fieles. En lo personal no soy muy adicto a esto pero Uaral me dejó más que sorprendido.
Desde el año pasado me encuentro inmerso en la producción de un largo monstruoso (en todo sentido) y una de las aristas era buscar un soundtrack apetecible. Con esta premisa me acerqué a una de las personas que más música escucha en Chile, el señor Rolando Ramos, que me recibió afectuosamente como si fuera un hermano de toda la vida siendo que era la primera vez que me veía. Me recomendó cientos de bandas locales pero hizo una pausa y con mucha ceremonia me dijo (y trato de citar textualmente): "Este grupo es una de las pocas cosas que me ha dejado con la boca abierta, es la mezcla de estilos más inusual y más bien hecha que he escuchado". No tenía una copia de su trabajo pero me contactó con el sello que ha editado los trabajos de Uaral y Jorge Diaz, su productor, me hizo escuchar su trabajo. Es verdad, quedé paralizado, era algo totalmente nuevo en música y eso ya es demasiado que decir en este negocio ultrasaturado. No había que ser un experto en música para darse cuenta que lo que tenía ante mis orejas era un trabajo de gran calidad.
Uaral es un grupo muy crítico del sur de Chile que realiza Doom metal con una abierta influencia de folklore local, es decir folk doom. El nombre de su estilo en si no es muy exitante, algo como tecno cueca o guaracha punk, como que no pega ni junta pero a ellos les resultó y les resultó bien.
Del doom agarra el estilo musical, la cadencia del ritmo y la potencia sonora, las voces guturales, el dolor, la pena y la perdición como temas; del folklore agarran la melodía, la guitarra acústica y un sonido a tierra que no había escuchado antes, es como meterse por un campo del sur y ver a los huasos quejándose de dolor. Sonoramente crean atmósferas rurales claramente identificables: la lluvia, el trueno, el canto de las aves típicas de Chile y ese dolor soterrado de la pobreza que solo han podido reflejar unos pocos como Tito Fernández, "El Temucano" y Quelentaro...todo esto sin dejar una muy potente banda de doom metal.
De los interpretes hay solo misterio, solo se puede saber que es un duo, Aciago y Caudal, no dan la cara, no ponen sus nombres reales y no le sinteresa la fama al parecer, solo sé que son parientes y amigos de infancia. Del sello que los edita, Octagon Music Group me cuentan con orgullo que son muy exitosos en Europa y Japón, que en blogs y foros de grandes bandas los mencionan como referencias e influencias, en youtube los temas subidos por sus fanáticos tienen miles y miles de visitas y los comentarios en su mayoría son elogiosos, aunque hay cosas escritas en lenguajes nórdicos y escandinavos que no sé que dicen, bien podrían estra destrozándolos pero no podría decirlo, lo que si se nota es que no pasan desapercibidos en ningún lado.
Lo complicado es que no se puede explicar con palabras la gama de sensaciones que genera, quizás al principio cueste agarrar el hilo de lo que su música nos está diciendo, pero después de unas dos o tres veces uno queda prendado del sentimiento y de verdad te atrapa y te da vuelta, de hecho no es recomendable escucharlo con el ánimo bajo.
Uaral hasta el momento ha sacado dos álbumes grabados profesionalmente: "Sounds of Pain" y "Lamentos a Poema Muerto". El primer disco es dolor puro hecho música, el segundo es tristeza, hoy me refiero al primero precisamente por ser el que mejor te hace saltar de una sensación a otra en un mismo tema. Sin duda el tema homónimo del álbum con su extensísima duración, es una mini ópera al dolor, la desesperanza y la soledad, pero por mucho que trate de explicar, solo deben escuchar.
En suma, una inusual y muy bien lograda almalgama de dos estilos e influencias en teoría muy opuestas pero que a través del dolor se logran adaptar increíblemente.
Ah, les conté que eran chilenitos?

Uaral: Sounds of Pain

1. Lost (03:34)
2. Surrendered to the Decadence (06:34)
3. Eternal Beauty of the Trees (06:01)
4. Sounds of Pain… (19:28)
5. Niche (09:30)
6. Depression (05:44)
7. La Vaga Esperanza de Ser (05:28)
8. Uaral (04:47)

La banda: Aciago, guitarras; Caudal, voz

Una aclaración, las versiones que aparecen en los links no son 100% iguales a las del álbum, especialmente en calidad (por la compresión) y atmósfera sonora, sobre todo en Surrendered to the Decadence ya que el link los lleva a una versión demo.

CINEMA INFERNO: Currículum

¿Quién dijo que en Chile se hacían solo películas políticamente correctas?

Título Original: Currículum
Año de Realización: 2006
Escrita por: Ignacio Muñoz y Patricio Valladares
Dirigida por: Patricio Valladares
Reparto: Serge François, Carolina Aguilera, Fabian Padilla, Nelson Villagra y 3 cadáveres sanguinolentos.

Bueno, antes que todo, debo disculparme por mi desaparición desde inicios de Enero de esta pantalla, la razón es simple, me entró la flojera estival y fui consumido por los placeres más básicos, llámese no hacer nada y disfrutar de no hacer nada...pero como no hay mal que dure 100 años ni placer que dure más de un par de minutos; mis vacaciones se acabaron y ahora vuelvo a la tortura del mundo laboral y la horripilante carrera por el vil y asqueroso dinero.

Después de ver los notables post con que el jefecito está nutriendo este blog, pues no me queda otra que colocar algo de buen nivel, pero no pienso hacer una reseña del Ciudadano Kane o alguna otra joya, sino que me voy al extremo opuesto, la película chilena más oscura, vilipendiada, censurada, y a la ves una con la mayor cantidad de presencias en la web que existe. "Currículum".

Esta película nace el 2006 tras la inquietud de un joven realizador de Chillán que con sus compañeros de carrera deciden realizar un telefilme muy distinto al que les tocó hacer en el instituto donde estudiaban audiovisual, básicamente para satisfacer su ansia de hacer una película a su pinta. Así que con más ganas que presupuesto empezaron a crear una historia simple, atrapadora y extraña. La premisa; dos asesinos son contratados para hacer un "trabajito" y ambos llegan a un galpón abandonado donde hay una joven amarrada, golpeada y semidesnuda, ambos intentan quedarse con la pega y para eso comienzan a discutir acerca de quien es merecedor de este trabajo, echándose en la cara su horrendo currículum de torturas, asesinatos y crímenes de lesa humanidad. Una historia surreal, que roza con dolor la realidad de Chile, nombrando crímenes y asesinatos reales en medio de unos diálogos infectados con humor negro y una violencia implícita que asquea por lo cierto de lo que menciona.

Si bien oficialmente la película dice que fue realizada con un presupuesto de 15 millones de pesos, en realidad lo que se gastó fue mucho, pero mucho menos que eso, los 15 palos reflejan el valor del trabajo realizado, porque esta película debe ser una de las más baratas que se ha hecho en este país..incluyendo algunas escenas en Montreal! Quien se roba la película es su protagonista Serge François con un currículum más que envidiable y con una entrega por el personaje realmente sorprendente, Serge se convierte en El Italiano a tal nivel que ya no e sposible diferenciarlos. Tanto así que su performance lo convirtió en un personaje de comic y se prepara un largometraje con su historia.

La pregunta del millón es: ¿Por qué hablar de Currículum? Por los 4 días de rodaje que tomó, por lo desconocido de sus realizadores y de hecho..lo desconocida que es esta película. O quizás por el hecho de ser la película extranjera mejor evaluada por el público argentino en el Buenos Aires al Rojo Sangre de 2006, o por ser el único largometraje chileno en el Festival de Cine Digital de Viña del Mar 2007 en desmedro de trabajos mucho más premiados y publicitados? O quizás por haber sido rechazada por practicamente todas las cadenas de exhibidores cinematográficos del país por ser políticamente incorrecta, burlarse de todo, hablar de pedofilia, crímenes políticos, intereses corporativos y cuanta suciedad se amontona por debajo de la alfombra de esta economía neo liberal? A lo mejor conviene hablar de "Currículum" porque yo trabajé en ella..(jejeje, sorry, un poquito de nepotismo no le viene mal a nadie)

Bueno, esta película barata, extraña y en algunas partes difícil de digerir tiene méritos de sobra para ser comentada y vista, algo de eso vieron los distribuidores internacionales que ávidamente negociaron un contrato de distribución mundial y se embarcaron en el siguiente proyecto de Valladares poniendo un presupuesto mucho más generoso que el de esta película.

Del director, podría hablar horas, pero solo les voy a decir que es admirador de Jodorowsky, Noé, Lynch, Miike y Cronenberg y mucho de eso se nota en Currículum, incluso Angelo Badalamentti (si, le mismo que trabajó con David Lynch) llegó a decir que la película le parecía "very nice" y está dispuesto a musicalizar un siguiente trabajo de Valladares (claro..hay que pagarle lo que cobra) Es un joven humilde de Chillán que solo tiene una ambición, hacer las películas que le gustaría ver a él, y que las personas que vean su película la disfruten o la desprecien, pero que no queden indiferentes. Lo que son objetivos bastante loables, considerando que muchos realizadores nacionales desean primero ganar un fondo, luego ganar festivales, después, ser bien criticados y por último, que a la gente le guste. De algo estoy seguro, Valladares dará mucho que hablar en adelante, en especial con su segundo largometraje "Departyd" que promete ser la película más brutal hecha en Chile, y con el tiempo, "Currículum" se convertirá en una de esas raras piezas de culto, de esas joyitas que los cinéfilos y ñoños alrededor del mundo se vanaglorian de haber visto.

¿Dónde verla?, complicado, en Chile se ha exhibido solo 3 veces; una vez, más de la mitad de la gente se retiró a los primeros 5 minutos, la segunda vez algunas damas salieron con nauseas y la tercera..bueno, fue en Santiago Rojo Sangre y los espectadores la disfrutaron mucho. Hay copias piratas en Italia, Miami y Rumania y si tienen suerte, pueden revisar los cientos de articulos en internet o comprar la oscura banda sonora en tiendas de música alternativa o quizás esperar que algún distribuidor nacional olvide sus prejuicios y se atreva a mostrar "Currículum", tal como dice en su sitio web..la película que Chile no se atreve a mostrar.
Para los ojos golosos, el trailer

Entrevista a Jorge Campos, bajista nacional:

"La música en Chile está en estado de coma"

Parece que estaremos musicales esta semana, porque aquí, recién salida del horno y gracias a la magia de la internet, tenemos el orgullo de entregarles esta entrevista con el destacado bajista nacional JORGE CAMPOS, considerado uno de los mejores músicos chilenos a nivel latinoamericano y en cuyo historial se destaca la participación en bandas como Fulano, Congreso y Santiago del Nuevo Extremo, además de una interesante carrera solista y varios side projects que está desarrollando en Chile y el extranjero, convertido en todo un ciudadano del mundo...

Aquí les dejo algunas de sus apreciaciones, vivencias y comentarios que espero, disfruten a concho...

-Tengo entendido que estás en viviendo en Canadá, pero que constantes giras te llevan a diversos lugares del continente, de hecho vienes llegando de México. Después de tantos años creando y tocando, ¿en qué etapa de tu vida como músico te encuentras?

En realidad no estoy viviendo en ningun lugar especifico. He hecho residencias en Toronto y en México, en Querétaro y en el DF. En este momento estoy en Europa, y básicamente he trabajado en generar un circuito para mi música y establecer un vínculo más directo con diferentes personas con las que voy a colaborar en el futuro: endorsers, agentes, músicos, sellos, managers...

-Cuéntame del viaje de Jorge Campos Kuartet a Europa: Cómo nació, dónde tocarán, cuáles son sus objetivos..
Esta Gira a Europa, es un proyecto en el que he estado trabajando durante mucho tiempo, y tiene que ver precisamente con lo comentado anteriormente, tocar en la mayor cantidad de lugares posibles y establecer un vínculo directo con el público de diferentes países en los que mi música pueda difundirse. Mis discos Machi y La Ausencia de lo Sagrado estan distribuidos en Europa por Musea; esto se consiguió a traves de la edición que hice con Luna Negra de México, es decir, toda la red que estoy estableciendo está conectada de una u otra forma. Otro objetivo importante de mi visita a Europa son las reuniones que tuve en Alemania para finiquitar el diseño de mi nuevo bajo eléctrico, con Warwick, la compañía que me patrocina, y agendar un plan de actividades principalmente de promoción y clínicas para el 2008.

-¿En qué están Araukania Kuintet y Global Evasión, tus side projects?
Araukania esta hibernando, por ahora no hay ningún proyecto concreto. Entiendo que hay planes para terminar el segundo disco y editarlo. Este se grabó en la Gira por Italia del 2005. Global Evasión edita su disco en vivo en Noviembre del 2007 y en Enero del 2008 se hará el lanzamiento en Chile.

-Escuchando tu más reciente disco solista, La Ausencia de lo Sagrado, se perciben varios cambios en relación a tu anterior álbum, Machi. Cuéntame cuál fue el proceso creativo de La Ausencia y en qué te inspiraste para hacerlo.

La Ausencia de lo Sagrado es un trabajo en el que reuní todos los estilos musicales que he trabajado a través de mi carrera como compositor, canciones, experimentación y rock progresivo; es un disco exuberante por eso mismo y está reflejada tambien en la idea de reunir músicos que aportaran en la construcción de la música, cosa que no hice en Machi, ya que ahí la idea era darle protagonismo a los diferentes bajos que uso, y experimentar con ellos.

La Ausencia de lo Sagrado se refiere a una idea de insistir en la creación y el arte como un medio potente para estimular la reflexión acerca de nuestra sociedad y de su carencia espiritual y al peligroso doble estándar de los políticos en relación al medio ambiente. Le debo el nombre del disco a Pablo Alibaud quien me regalo libro de Jerry Mander y que recomiendo, por cierto...

-Actulamente, muchos críticos y fanáticos consideran a Fulano como la mejor banda fusión de Chile y una de las más destacadas a nivel latinoamericano. Desde tu punto de vista, ¿cuál crees que es legado de Fulano para la música nacional y latinoamericana?
Difícil pregunta... Fulano desarrolló su musica en una epoca difícil de la historia de Chile, así es que inevitablemente, cuando estábamos en la búsqueda del sonido de la banda y componíamos , creo yo, en forma paralela quisimos establecer nuestro punto de vista, involucrándonos en esa realidad dura y dolorosa de la dictadura. La música sin duda fue nuestro refugio y se advierte en la temática de la banda ese acento irreverente, sarcástico y crítico del momento en el que estábamos.

Con el tiempo, me parece que la musica trascendió esto y se liberó del tema político, y ese puede ser uno de los méritos más importantes de la banda, el haber creado un sonido propio, intenso y demandante, pero sin duda una de las sonoridades más novedosas de las ultimas décadas de la música chilena.

-¿Qué recuerdos y/o experiencias tienes de tu paso por Santiago del Nuevo Extremo y Congreso?

En Santiago del Nuevo Extremo crecí como músico y compositor, puedo decir con certeza que es el origen de todo mi trabajo musical, y tambien siento un orgullo tremendo haber compartido con Luis Lebert y Pedro Villagra esa época, tambien muy difícil, pero valiente, y comprometida. Siento que aún es desconocido el trabajo que hicimos en 3 discos, sólo se conoce el primero, pero en Hasta Encontrarnos y Barricadas hay un material muy bueno y de un desarrollo muy potente para ese tiempo.

De Congreso, solo puedo decir que estuve 20 años, y que fue una buena experiencia.

-Como este es un blog de cine y música, esta pregunta es inevitable, ¿te imaginas a Jorge Campos haciendo música de películas? ¿Está dentro de tus proyecciones o sueños aún no realizados o es un tema que no te precupa?

He trabajado algunos proyectos, hice la música de un par de cortometrajes de animación con Pablo Basualto y con Pablo Alibaud, todos con sendos primeros premios en festivales, y en el primer trabajo fílmico de Quercia tambien hice algunos temas.

Sí me gustaría trabajar una música de película con más recursos, con gran orquesta, pero en Chile eso es imposible.

-Desde tu perspectiva, ¿en qué estado se encuentra la música en Chile?
En estado de coma.

-¿Qué opinión te merecen las bandas chilenas que están haciendo música que no es precisamente comercial, como Akinetón Retard, La Desooorden, Sarax o Exsimio?

Conozco de cerca todos esos proyectos y obviamente, creo que hay allí una propuesta, un interés por realizar una música propia y dogmática, apartada del sistema, una música cercana al estado de arte, y eso es lo valioso de ellos.

-Después de este viaje a Europa, ¿cuáles son los próximos proyectos de Jorge Campos?

Voy a Chile en Enero, a lanzar 3 discos: el de mi Kuarteto en vivo en la ex Cárcel de Valparaíso, grabado en mi gira Bajos y Tambores 2006, el disco de Global Evasión en vivo, y el disco Indian Andean.

Continuare tocando en el Sur y en el Norte de Chile por primera vez mis proyectos solista. Y comenzare la producción de mi quinto disco solista, con el nuevo bajo eléctrico que diseñé y que Warwick me entregará en un par de meses.

Más info de Jorge en

www.eltemplo.cl/html/eng/biografia.htm

www.myspace.com/jorgecamposproject

http://www.graficanimada.cl/gira/gira.htm

www.warwick.de