Sebastián Badilla, director de Virginidad Sangrienta: "Soy un adolescente común y corriente que quiere hacer películas"

A Sebastián Badilla comencé a ubicarlo por comentarios de terceros, de amigos y conocidos del ambiente audiovisual que lo catalogaban como un nuevo Nicolás López, tanto por sus temáticas, como por su pinta de nerd medio zafado, con un par de tornillos sueltos, aficionado a todo aquel tipo de cine despreciado por el común de los mortales y de los críticos que se las dan de “serios”.

Fue así como enteré de la preproducción de la nueva obra de Sebastián. Se trata de Virginidad Sangrienta, un mediometraje que se centra en la figura de un adolescente que debe comenzar a asistir regularmente a un gimnasio para combatir el sobrepeso. Es aquí donde su entrenador personal tratará de convencerlo de perder la virginidad, invitación que también lo llevará al oscuro submundo del vampirismo.

Quizás lo que pueda sorprender a muchos es que Sebastián ya trabaja como un profesional, cuando recién cuenta con 16 años, y que a pesar (o gracias) a esto, en su proyecto cuenta con la participación de Felipe Avello como actor y coguionista, y de las actrices Katyna Huberman y Antonella Ríos, además de Jordi Castell y Fernando Alarcón, entre otros miembros de un equipo que trabaja muy en serio y que está dispuesto a llevar a buen final este proyecto.

Es por eso que conversé con Sebastián a poco de empezar el rodaje de Virginidad Sangrienta y tomarle el pulso a su obra y sus ideas…

En primer lugar, quién es Sebastián Badilla y cómo fue que se metió en esto del audiovisual…
Soy un adolescente común y corriente que quiere hacer películas. Empecé a los 13 años haciendo videos caseros con mis tíos y abuelitos. Después, en el 2006 hice mi primer corto... "profesional" que se llamaba Rescate Express y era protagonizado por Ariel Levy y Eduardo Ravani.

¿Cuáles son los temas recurrentes de tu obra?
Trato de mezclar cine fantástico con comedia. Generalmente con cosas que me ocurren a mí o a mis cercanos. O simplemente con cosas divertidas.

¿De qué trata Virginidad Sangrienta y en qué pasos está?
Es una comedia sobre un adolescente que quiere perder la virginidad, mezclado con el tema de los vampiros. Es una comedia terror que la escribí junto a Felipe Avello y que produce Jorge Olguín, director de Sangre Eterna.

Cómo ves la realidad actual del cine chileno o mejor dicho, del audiovisual en general?
Encuentro que está súper, el cine chileno cada día es más y obtiene buenos resultados en taquilla. Vamos en camino a ser una industria a la chilena. Ahora, en el audiovisual en general, creo que la televisión va de mal en peor. Dándole espacio a gente resentida y envidiosas en programas de comedia e irreverentes. Esos programas los encuentro asquerosos. Lo único que rescato de la TV es a Felipe Avello, no solo porque sea mi amigo, sino porque es divertido e inteligente. Los demás programas cómicos son solo malas copias de Felipe Avello.

Echemos a volar la imaginación... Pensemos que a Virginidad... le va el descueve y varios directores reconocidos te llaman para hacer una nueva versión, ¿a quién cederías los derechos para hacer este remake?: Scorsese, Tarantino, Cronenberg o Abel Ferrara... y por qué...
Entre esas opciones, me quedo con Tarantino, lo admiro mucho como director y sería un verdadero honor que él hiciera el remake de mi película.

Desde mi punto vista, Virginidad... ha tenido una excelente difusión a través de internet, en soportes que creo, recién están siendo aprovechados... ¿Cuál es tu opinión de esta nueva forma de publicidad? En especial en el caso de realizaciones que están un tanto fuera del mainstream, si es que en Chile existe algo así...
Lo encuentro la raja, internet es una posibilidad de publicidad extraordinaria para proyectos independientes como Virginidad Sangrienta, aunque también hemos tenido varios reportajes en diarios, televisión y revistas. Pero creo que internet es un medio que nos cubre 100% con gran facilidad.

Entremos al tema de festivales nacionales... ¿Crees que están cumpliendo la función de potenciar el audiovisual emergente de nuestro país? ¿Tienen los directores jóvenes el espacio para darse a conocer a través de estos eventos?
Los festivales nacionales están perdiendo lo que eran antes. Cada vez seleccionan cosas más asquerosas que mostrar, nadie va a los festivales, salvo el Sanfic que si se llena. A mí por lo menos, no me interesa mucho mostrar mi trabajo en festivales nacionales, prefiero internet que puedo llegar gratuitamente a millones de personas como lo he hecho con mis cortos anteriores, Repitente y Frikuras.

Por último, a qué realizador o productor o guionista o actor admiras, quién es el tipo o la tipa que detrás o enfrente de las cámaras te provoca escalofríos...
Admiro profundamente a varios autores. Pero de frentón a Kevin Smith, Woody Allen, Jerry Seinfeld, Quentin Tarantino, Álex de la iglesia, Judd Apatow, Seth Rogen, Edgar Wright y Simon Pegg.


Si están interesados en saber más de la peli, sus adelantos y próximos eventos, pueden encontrar información más que sufieciente navegando en la red, aunque prefiero recomendarles visitar directamente el sitio de la peli, http://virginidadsangrienta.wordpress.com/ Ah! La foto la saqué del sitio de Sebastián en Facebook...

Entrevista a Morus, tecladista de R-U Kaiser, banda prog que acaba de lazar su disco debut:

"Cada vez que tocamos pensamos que estamos entregando algo diferente a lo que está acostumbrada la gente"

Conozco a los muchachos de R-U Kaiser desde que la banda se formó, aquí en Antofagasta, hace ya bastantes años. Participaba como público tipo "palo blanco" de sus ensayos y primeras presentaciones, en aquello tiempos en que todo lo acompañábamos con harto trago y drogas. La banda pasó por varias formaciones mientras que por dos años consecutivos ganaron el segundo lugar en el Concurso de Bandas Rock organizado por la Muni de Antofa. Convencidos de su proyecto, una especie de rock progresivo con influencias kraut, jazz, cósmicas, sicodélicas y cargado a las voces celestialmente femeninas (muy a la White Willow pero con hartas dosis de Fulano), mis compadres emigraron a Santiago, con la férrea esperanza de sacar la banda adelante en paralelo con sus responsabilidades y obligaciones. Jugados ellos, después de varios años, por fin lograron editar su primer disco, titulado Ocelos, una pieza de casi 40 minutos de duración que recorre su carrera, entrelazando cada canción con poderosas secciones instrumentales, atmósferas sicodélicas, letras demasiado metafóricas, el talento de sus músicos y las bellas voces de sus dos vocalistas.

Demás está decir que han recibido muy buenas críticas en todos los lugares donde se han presentado y que ya tienen una gran cantidad de seguidores aunque lo que hacen no es precisamente comercial... En fin, mientras ellos piensan en volver a Antofa, les puedo contar que durante los últimos años la banda ha estado formada por Oscar Arias (batería), Pablo "Snoopy" Lizana (guitarras y bajo), Pili y Bárbara Wilson (voces) y Morus (teclados), el hombre autor de las letras del disco, gran amigo, inspirado músico y quien nos habla del momento actual de la banda, sus proyecciones, sus ideales y también, sus fantasmas...

-Cómo fue el proceso creativo de Ocelos... ¿Todos aportaron ideas? ¿Qué proceso siguieron los temas desde su creación? ¿Cómo compusieron?
Fue un proceso largo, claro que todos aportamos ideas, incluso algunas de integrantes anteriores.

En lo musical, luego de tocar en La Batuta, sentimos que había que arreglar varias cosas, así que con Pablo y Oscar, que en ese entonces vivamos juntos, trabajamos los temas todos los días. Después de la pega llegábamos como a las 9 de la noche y ahí le dábamos hasta como las 1 o 2. Nos sirvió mucho tener la sala de ensayo en la misma casa.
El concepto se creó porque había que hacer letras y algunas atmósferas del disco sobraban. Había que crear algo nuevo, así que me inspiré mucho en lo que estaba viviendo, en lo que vivía la banda. La verdad, es un esfuerzo grande estar lejos de tus seres queridos por la música y al final eso fue lo que traté de decir con las letras, que de alguna manera se realizan las cosas, que siempre tienes que tratar de lograr tus sueños.

-No existen muchas bandas progresivas con voces femeninas... ¿Cómo es esto de trabajar con dos vocalistas mujeres?
Desde que comenzó la banda había presencia femenina. Pili en voces desde un comienzo, Lore en violín, Pancha en cello... Nunca faltó la mujer en la banda. Luego se sumó Bárbara. Siempre ha sido bueno, aunque igual tiene sus contras, como todo.

-¿Qué encontrará el público en Ocelos? ¿Cuáles son las características principales del disco?
Para mí, las características principales son varias. En lo musical, las voces femeninas. Por ejemplo, el timbre de Pili es muy caracteristico, mucha gente me lo a dicho, se escucha su voz y saben que somos nosotros u o a veces, nos confunden con otras bandas extrajeras que tienen un timbre parecido, como White Willow. La música que hacemos es muy atmósferica y van a escuchar letras bien metafóricas, pero de alguna manera directas, en las que le decimos a la gente que trate de llevar su “ocelos” (vocacion o arte) a cabo, al menos paralelo a sus vidas rutinarias. Es por eso que muchas veces nos sentimos vacíos, porque dejamos eso que nos gustaba tanto cuando éramos niños o adolescentes de lado, te olvidas de los dibujos, las canciones con tu guitarra o tu deporte favorito... Eso pasa muy seguido y no es para nada sano.

-¿Cuáles son sus proyectos a futuro?
Ahora vuelvo a Antofagasta. Espero que Oscar tambipen lo haga y así seguir la banda. Hay material suficiente para trabajar para otro disco, de hecho tengo ya unas ideas como para un nuevo concepto, eso lo hemos conversado ya, pero estamos ahora terminado la era Ocelos, que fue larga (risas).

-¿Qué es lo positivo y que es lo mejorable de la escena progresiva en Chile?
Mmmm... muy buena pregunta... El virtuosismo de las bandas chilenas es algo molesto. De repente me meto en las patas de los caballos con esto, pero es así. La mayoria de las bandas tiene un sonido Dream Theater y se desconoce grandes bandas como Camel, Anglagard o Magma, todo es mas metal que prog. Siento que la mayoría siento quiere ser el mejor guitarrsita, el mejor tecladista y a nosotros no nos interesa eso. Siempre va a haber alguien mas virtuoso que uno, pero creo que lo mejor es buscar un estilo propio y hacer algo nuevo. Sigo creyendo que todavía no esta todo dicho.

-Además de la música, ¿Cuáles son sus otras fuentes de inspiración?
Personalmente, me inspira el modo de vivir actual. Es muy decadente ver cómo nos encerramos en una selva de cemento que funciona a través de una enchufe con olor a dinero y que no frenará más, se corta la luz y la gente no sabe qué hacer, el gobierno está dispuesto a seguir desarrollándose económicamente y así todos los gobiernos, y vamos matando los pocos pulmones que quedan. El mundo cada vez es una industria gigante que humea hacia la atmósfera, que no se piensa en un futuro que será el aire puro de nuestros hijos, como si esperaran un gran catástrofe para recien darse cuenta de lo mal que lo están haciendo.
Para mí ya no es tiempo de políticos con conocimientos económicos, si no para la gente que cree más en la naturaleza y vivir tranquilos, sin exceso de bienes materiales.

-Por último, ¿cuál es el aporte de R-U Kaiser a la escena rock regional y nacional?
Creemos ser un aporte. Insisto que en la banda se hacen las cosas por mucha pasión por el arte, por la cultura, por la música misma y por nosotros, no por ser estrellas de rock. Cada vez que tocamos estamos pensando que estamos entregando algo diferente a lo que está acostrumbada la gente. Recuerda la influencia de la comunicación masiva, el porcentaje mayor se lo lleva la televisión y ya ves lo que es la televisión chilena. Bueno, pues cuando la gente nos ve tocar, la mayoría se nos acercan y nos dice ah, no tenía idea de esta música o no sabía que se hacía esto acá, en nuestro país y se van maravillados… pues lo hay y hay muchas bandas buenas, pero así como falta ayuda de los medios, también hago un llamado a la gente que se atreva a ver y a escuchar más allá de lo establecido… es cosa de indagar un poquito más...

Los interesados en adquirir el disco, escriban a contacto@rukaiser.cl o si están o pasan por Antofa, pueden comprarlo en las disquerías Black Shop (Edificio Caracol), Jeanny (Condell con Baquedano) o La Otra Música (Esmeralda esquina Copiapó)

Entrevista a Felipe Arredondo, co-director del cortometraje "Corbatita"

"Lo que le falta al cine chilenos es tener buenos profesionales en cada área, especialmente guionistas"

En primer lugar, esta entrevista a Felipe Arredondo (co-director del corto de ficción Corbatita) nace del Premio del Público que recientemente su obra Corbatita obtuvo en el Festival ISFVF Film Academy International Student Film & Video Festival de Beijing, China (http://www.isfvf.cn/).

Tuve la suerte de conocer a Felipe y Ricardo Núñez, el otro director de la obra, durante el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile el pasado mes de agosto. Son dos tipos bastante simpáticos, muy comprometidos con lo que hacen, bastante modestos y por sobre todo, con muchas ganas de seguir creando.

Su cortometraje Corbatita (que ganó la categoría ficción del Fest) es una obra simple, pero muy bien construida y que logra transmitir con facilidad la ternura de la nueva experiencia de los pequeños protagonistas de esta historia que van en busca de un osito de peluche “raptado” por la misteriosa directora del jardín infantil. De todas maneras, una historia que bien merecidos se tiene sus galardones y participaciones en otros festivales nacionales.

Aquí, Felipe nos cuenta de todo un poco: nos habla de Corbatita, de su experiencia audiovisual y de sus proyecciones, pero además también de un pedacito de la realidad de los jóvenes realizadores que ahora, están empezando a ganar terreno en el ámbito audiovisual, una nueva generación de recambio que viene con ideas, proyectos y sobre todo, muchas energías…

-¿Cómo partió esto de llevar Corbatita a China?
Bueno no fue solo a China, también lo enviamos a España, Suecia, Alemania y otros que no me acuerdo aquí en Sudamérica. Todo partió con una estrategia de distribución autogestionada, diseñada y estudiada especialmente para el cortometraje. Nada fue dejado al azar, pues estábamos invirtiendo hartas lucas de nuestro bolsillo en eso y los tiempos no están para botar plata, pero creíamos en la obra y sabíamos que más de algo podía sacar y preferíamos arriesgarnos antes de quedarnos con las ganas y después decir el típico “¡¡¡y por qué no la envié!!!”

-¿Sienten que este premio los colocó en otro nivel?
Siendo súper sinceros, nosotros con Ricardo aún no levitamos ni nada por el estilo (risas), creo que eso del nivel te lo da la gente que te rodea. Para uno es muy importante siempre que reconozcan su trabajo, pero también hay que estar súper despiertos a no creerse el cuento en mala onda, porque el terreno del cine es muy movedizo y así como tienes momentos de solidez, hay otros donde sólo te queda la nariz afuera y apenas puedes respirar. No estamos en otro nivel para nada, pero si nos hizo crecer como realizadores y eso es lo que realmente importa, porque tus proyecciones cambian y sabes que hay un mundo de gente para la que puedes crear.

-Para variar, ustedes no tuvieron mucho apoyo para participar del festival en Beijing... ¿Sienten que los realizadores emergentes están dejados a la "mano de Dios" por el Gobierno y la empresa privada?
Siempre y va seguir ocurriendo, desde los tiempos más antiguos los “jóvenes creadores” han sido despreciados, y es parte del rigor de la vida; si no te odian, no sufres, no amas ni te aferras a nada. No hay que esperar que el gobierno nos haga todo, al final no tienen verdaderamente esa capacidad, sólo te pueden apoyar en algo pequeño, porque el sistema ya esta mal diseñado, así que a nosotros nos toca hacer la pega pala y picota en mano. Si logras que te apoyen ¡¡¡genial!!! Si no, sigue con tu frente en alto creyendo en tus habilidades y tu obra. El gobierno intenta hacer lo que puede para que nadie hable mucho y los privados intervienen sólo si pueden percibir cualquier tipo de ganancia, son otra raza de seres humanos (risas)…

-Con Corbatita también ganaron el Festival Internacionacional de Cine del Norte de Chile, ¿creen que este premio les sirvió para proyectar su corto en otros festivales con un respaldo?
De todas maneras, creo que se transformará en nuestra cábala de estreno con Ricardo. Fue nuestra primera postulación como co-directores, nuestro primer premio y lugar donde verdaderamente nos sentimos muy acogidos y queridos como realizadores. Es bueno contar con lugares como este festival porque te das cuenta que existe gente de verdad y no de cartón en esto. Siempre es bueno tener ese tipo de respaldos, por que más que premios, creas tu segunda familia, tu moral se eleva y te sientes más seguro en los pasos que sigues dando.

-Tú y Ricardo están trabajando en un proyecto de largometraje. Cuéntame de qué se trata y en qué etapa están...
No te puedo contar mucho, ya que sabes que el pan se quema en la puerta del horno y por motivos productivos también obviamente, pero te adelanto que es nuestra opera prima y se titula Pan y Circo, llevamos dos años trabajando en ella y en este momento la estamos escribiendo junto a Paula del Fierro (Mi Mejor Enemigo, Secuestro), con una idea original nuestra y que básicamente es un drama urbano muy latinoamericano, con tres personajes muy chilenos y cercanos, que se degradan por conseguir una imagen social, un drama muy contingente centrado en los problemas superficiales del ser humano. Por el momento, sólo eso o después la producción ejecutiva me tira las orejas.

-¿Es complicado hacer audiovisual en regiones?
Sinceramente recién estoy comenzando a ver qué puedo empezar hacer en regiones audiovisualmente hablando, pero he tenido la oportunidad de trabajar en comunas alejadas de Santiago, y te digo que aunque planeas todo en la capital, mover a un equipo completo a lugares lejanos es muy complicado, de hecho hay como tres reglas mitológicas en las escuelas de cine que debes seguir cuando recién estas empezando (no filmar con niños, no filmar con animales, no filmar fuera de Santiago), reglas que con el tiempo y la experiencia ya no tomas en cuenta pero que cuando eres joven son un escollo de verdad. Pero volviendo a la pregunta, me imagino que debe ser muy complicado por la escasez de recursos e infraestructura, pero son trabas totalmente superables, creo que mientras no estemos limitados de ideas todo va bien

-¿Qué le falta a Antofagasta para proyectar a los realizadores locales? Y también, ¿qué le falta para tentar a productores de Santiago o de otros países a que vengan a filmar acá?
Lo que le falta a todo el cine chileno y que de a poco se esta dando, que es tener buenos profesionales en cada área de la producción cinematográfica, empezando por los guionistas, que no escasean tanto como las buenas ideas. Creo que si no tenemos buenas ideas e historias que contar, el trabajo de las otras áreas no sirve de nada, pues todo es un proceso de creación colectiva y encadenada donde se deben equilibrar las fuerzas para lograr un buen producto. Creo que lo que les falta a los realizadores locales primero, es sentarse es escribir sus historias, sacando de esta manera todo un universo desconocido por todo el mundo, que es la forma de vida de las gente del norte de chile, lo que es un mundo por si mismo y así como las minas de cobre de la región, está esperando ser explotado, procesado y distribuido. Ahora, lo que les falta a los productores para venir a filmar acá son lucas, porque te aseguro lo que más quieren los realizadores en Santiago es sacar sus obras y filmar fuera de la capital, entonces lo que falta en todas las regiones del país es la infraestructura, para abaratar los costos de producción, pero eso lejano, pues no sé quién se arriesgaría a comprar faroles y equipamiento para cine, con la poca producción de cine que existe en la región, no seria un buen negocio. Lo que creo es que primero hay que formar escuelas y ahí llega la gente del negocio hacer su pega. Mientras no tengamos escuelas ni demanda independiente por cine, seguiremos con el mismo problema de no ser viables para las producciones de Santiago y la de otros países. Hay que lograr a través de nuestra cinematografía local crear esa confianza en venir a filmar a nuestra región, demostrar que podemos hacer cosas buenas y que somos profesionales a la hora de trabajar.

-¿Cómo es su forma de trabajo? Te pregunto porque me imagino que co-dirigir no siempre debe ser miel sobre hojuelas... ¿Cómo la hacen para no matarse?
Con Ricardo escribimos casi juntos y nuestra conexión a la hora de plantear nuestras ideas es muy buena, nos parecemos mucho en nuestros intereses como realizadores, ambos queremos entregar casi el mismo mensaje y de la misma forma, entonces no es complicado llegar a un acuerdo en temas divergentes, por que siempre tenemos una visión muy parecida del asunto, sumado a que llevamos años trabajando juntos y que somos seres bien tolerantes creo (risas). No creo que haya una fórmula, solo debe existir el respeto por las ideas del otro y estar en el mismo dial, con eso, ya no te mataras, por que si quieres dirigir solo, lo puedes hacer, pero no tienes la gracia de co-dirigir, que es el feedback, que claramente enriquece la obra y a los realizadores.

-Desde tu punto de vista, ¿en qué parada está el audiovisual en la II Región? ¿Hay proyecciones? ¿Hay apoyo? ¿Hay talento?...
Veo que hay gente muy buena haciendo documental, televisión, animación, publicidad y eso es muy bueno, por que se están creando y trayendo hartos recursos tanto técnicos como profesionales, se están formando realizadores y gente que domina el mundo audiovisual, por lo que campo hay. Veo también que hay mucha gente de los privados metidos en estas iniciativas, pero todos sabemos que conseguirlos siempre es un hueso duro de roer, los fondos del gobierno son una lotería en todos lados, pero creo que regionalmente tenemos una falencia mucho más profunda, que se refiere básicamente a la creación de ficción, faltan buenos guionistas y contadores de historias, lo que me parece raro porque tenemos escritores súper buenos en la región, que deberían estar abocados también a la escritura de cine y no sólo de literatura. Debemos inculcar en los jóvenes el ánimo de contar sus historias y vivencias, porque sé que hay muchas y algunas muy interesantes, crudas y mágicas que emanan de la vida en el desierto más árido del mundo.

-Por último, ¿cómo estará Felipe Arredondo en 20 años más? ¿En Hollywood? ¿En Cannes? ¿Buscando alguna historia en las profundidades de Chile?...
Ojalá que vivo y en mi tierra, contando aún a mi gente y tratando de ayudar en lo más posible para convertirnos en un país con una cinematografía digna y de la cual nos sintamos identificados y orgullosos. Amo a mi país por sobre todas las cosas y si me voy de el en algún momento, será para representarlo lo mejor posible fuera, para luego volver mejorado y contribuir positivamente a la cinematografía nacional.

Entrevista a RXTX, nuevo proyecto musical antofagastino

"Los músicos chilenos son capaces de hacer algo más de lo que los medios muestran"

Continuando con nuestro espacio de entrevistas a personajes relacionados con el cine y la música, les dejo esta pequeña nota con la banda RXTX, proyecto formado en Antofagasta, por músicos antofagastinos y que está comenzando a despegar.
La agrupación está formada por Felipe López (ex integrante de Panzer y Elefhante, entre otros) y Sergio Uribe, dos excelentes músicos y compositores locales que se la están jugando para mover al ambiente musical de la región que a veces, tan escasa parece de nuevas propuestas…
Bueno, aquí les dejó las apreciaciones de RXTX…

-¿De qué trata este nuevo proyecto? ¿Cómo comenzó, cuáles son sus influencias?
Dos músicos, dos laptops con una tarjeta externa de M-Audio Audiophile USB para cada uno, racks virtuales controlados via midi, stick y guitarra eléctrica. Además del software (Reason,Cubase SX, Cakewalk Professional, Adobe Audition, Guitar Rig y Amplitube).
Felipe: Este proyecto partió cuando me comunique con Sergio desde Santiago y le dije compadre hagamos algo. Bueno, me dijo. Tomé un avión y acá estamos, trabajando en el repertorio.
Lyle Mays, King Crimson, entre varios otros músicos que nos han influenciado son los que se nos vienen a la cabeza en este momento, al escuchar lo que estamos desarrollando.

-¿Dónde harán sus primeras presentaciones?
Estamos evaluando el mejor escenario y un entorno adecuado para que nuestra música sea recibida de la manera más óptima.

-¿Cuáles son sus proyecciones a corto, mediano y largo plazo?
Nuestras proyecciones inmediatas son mostrar nuestro proyecto musical en la Segunda Región como ciudad cuna, ya que ambos somos antofagastinos. Nos gustaría también realizar clínicas de MIDI en universidades, institutos y colegios, para demostrar la nueva forma en que hoy en día se puede hacer música.

-Pasando a otro punto y desde sus propias perspectivas, ¿en qué parada están los músicos en Antofa?
Creemos que hay un gran avance, hay más iniciativa para hacer nuevas cosas, hay creatividad y talento, pero se necesitan nuevos y mejores espacios que permitan demostrarle a este país y al mundo que nuestros músicos son capaces de hacer algo más de lo que medios muestran.

-¿Existen los espacios y las iniciativas en la región para ayudar a proyectar a los músicos locales?
Es lo que te decíamos, las iniciativas están… lugares hay, también mafias que no permiten el normal transcurso de la escena musical y artística general de nuestra región.

-Por último, ¿con qué se encontrará el público cuando escuche su música?
Con una propuesta honesta y seria que responde a una necesidad de buena música, después de tanto bombardeo mediático con futilidades y productos generados para lucrar.

Entrevista a Jorge Campos, bajista nacional:

"La música en Chile está en estado de coma"

Parece que estaremos musicales esta semana, porque aquí, recién salida del horno y gracias a la magia de la internet, tenemos el orgullo de entregarles esta entrevista con el destacado bajista nacional JORGE CAMPOS, considerado uno de los mejores músicos chilenos a nivel latinoamericano y en cuyo historial se destaca la participación en bandas como Fulano, Congreso y Santiago del Nuevo Extremo, además de una interesante carrera solista y varios side projects que está desarrollando en Chile y el extranjero, convertido en todo un ciudadano del mundo...

Aquí les dejo algunas de sus apreciaciones, vivencias y comentarios que espero, disfruten a concho...

-Tengo entendido que estás en viviendo en Canadá, pero que constantes giras te llevan a diversos lugares del continente, de hecho vienes llegando de México. Después de tantos años creando y tocando, ¿en qué etapa de tu vida como músico te encuentras?

En realidad no estoy viviendo en ningun lugar especifico. He hecho residencias en Toronto y en México, en Querétaro y en el DF. En este momento estoy en Europa, y básicamente he trabajado en generar un circuito para mi música y establecer un vínculo más directo con diferentes personas con las que voy a colaborar en el futuro: endorsers, agentes, músicos, sellos, managers...

-Cuéntame del viaje de Jorge Campos Kuartet a Europa: Cómo nació, dónde tocarán, cuáles son sus objetivos..
Esta Gira a Europa, es un proyecto en el que he estado trabajando durante mucho tiempo, y tiene que ver precisamente con lo comentado anteriormente, tocar en la mayor cantidad de lugares posibles y establecer un vínculo directo con el público de diferentes países en los que mi música pueda difundirse. Mis discos Machi y La Ausencia de lo Sagrado estan distribuidos en Europa por Musea; esto se consiguió a traves de la edición que hice con Luna Negra de México, es decir, toda la red que estoy estableciendo está conectada de una u otra forma. Otro objetivo importante de mi visita a Europa son las reuniones que tuve en Alemania para finiquitar el diseño de mi nuevo bajo eléctrico, con Warwick, la compañía que me patrocina, y agendar un plan de actividades principalmente de promoción y clínicas para el 2008.

-¿En qué están Araukania Kuintet y Global Evasión, tus side projects?
Araukania esta hibernando, por ahora no hay ningún proyecto concreto. Entiendo que hay planes para terminar el segundo disco y editarlo. Este se grabó en la Gira por Italia del 2005. Global Evasión edita su disco en vivo en Noviembre del 2007 y en Enero del 2008 se hará el lanzamiento en Chile.

-Escuchando tu más reciente disco solista, La Ausencia de lo Sagrado, se perciben varios cambios en relación a tu anterior álbum, Machi. Cuéntame cuál fue el proceso creativo de La Ausencia y en qué te inspiraste para hacerlo.

La Ausencia de lo Sagrado es un trabajo en el que reuní todos los estilos musicales que he trabajado a través de mi carrera como compositor, canciones, experimentación y rock progresivo; es un disco exuberante por eso mismo y está reflejada tambien en la idea de reunir músicos que aportaran en la construcción de la música, cosa que no hice en Machi, ya que ahí la idea era darle protagonismo a los diferentes bajos que uso, y experimentar con ellos.

La Ausencia de lo Sagrado se refiere a una idea de insistir en la creación y el arte como un medio potente para estimular la reflexión acerca de nuestra sociedad y de su carencia espiritual y al peligroso doble estándar de los políticos en relación al medio ambiente. Le debo el nombre del disco a Pablo Alibaud quien me regalo libro de Jerry Mander y que recomiendo, por cierto...

-Actulamente, muchos críticos y fanáticos consideran a Fulano como la mejor banda fusión de Chile y una de las más destacadas a nivel latinoamericano. Desde tu punto de vista, ¿cuál crees que es legado de Fulano para la música nacional y latinoamericana?
Difícil pregunta... Fulano desarrolló su musica en una epoca difícil de la historia de Chile, así es que inevitablemente, cuando estábamos en la búsqueda del sonido de la banda y componíamos , creo yo, en forma paralela quisimos establecer nuestro punto de vista, involucrándonos en esa realidad dura y dolorosa de la dictadura. La música sin duda fue nuestro refugio y se advierte en la temática de la banda ese acento irreverente, sarcástico y crítico del momento en el que estábamos.

Con el tiempo, me parece que la musica trascendió esto y se liberó del tema político, y ese puede ser uno de los méritos más importantes de la banda, el haber creado un sonido propio, intenso y demandante, pero sin duda una de las sonoridades más novedosas de las ultimas décadas de la música chilena.

-¿Qué recuerdos y/o experiencias tienes de tu paso por Santiago del Nuevo Extremo y Congreso?

En Santiago del Nuevo Extremo crecí como músico y compositor, puedo decir con certeza que es el origen de todo mi trabajo musical, y tambien siento un orgullo tremendo haber compartido con Luis Lebert y Pedro Villagra esa época, tambien muy difícil, pero valiente, y comprometida. Siento que aún es desconocido el trabajo que hicimos en 3 discos, sólo se conoce el primero, pero en Hasta Encontrarnos y Barricadas hay un material muy bueno y de un desarrollo muy potente para ese tiempo.

De Congreso, solo puedo decir que estuve 20 años, y que fue una buena experiencia.

-Como este es un blog de cine y música, esta pregunta es inevitable, ¿te imaginas a Jorge Campos haciendo música de películas? ¿Está dentro de tus proyecciones o sueños aún no realizados o es un tema que no te precupa?

He trabajado algunos proyectos, hice la música de un par de cortometrajes de animación con Pablo Basualto y con Pablo Alibaud, todos con sendos primeros premios en festivales, y en el primer trabajo fílmico de Quercia tambien hice algunos temas.

Sí me gustaría trabajar una música de película con más recursos, con gran orquesta, pero en Chile eso es imposible.

-Desde tu perspectiva, ¿en qué estado se encuentra la música en Chile?
En estado de coma.

-¿Qué opinión te merecen las bandas chilenas que están haciendo música que no es precisamente comercial, como Akinetón Retard, La Desooorden, Sarax o Exsimio?

Conozco de cerca todos esos proyectos y obviamente, creo que hay allí una propuesta, un interés por realizar una música propia y dogmática, apartada del sistema, una música cercana al estado de arte, y eso es lo valioso de ellos.

-Después de este viaje a Europa, ¿cuáles son los próximos proyectos de Jorge Campos?

Voy a Chile en Enero, a lanzar 3 discos: el de mi Kuarteto en vivo en la ex Cárcel de Valparaíso, grabado en mi gira Bajos y Tambores 2006, el disco de Global Evasión en vivo, y el disco Indian Andean.

Continuare tocando en el Sur y en el Norte de Chile por primera vez mis proyectos solista. Y comenzare la producción de mi quinto disco solista, con el nuevo bajo eléctrico que diseñé y que Warwick me entregará en un par de meses.

Más info de Jorge en

www.eltemplo.cl/html/eng/biografia.htm

www.myspace.com/jorgecamposproject

http://www.graficanimada.cl/gira/gira.htm

www.warwick.de