El Bosque (2009)... Pánico y Locura en Argentina...

Dentro de algunas de las sorpresas que presentó el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, realizado el pasado agosto en Antofagasta, destacó la presencia del film que a la larga, sería el ganador del Premio del Público, el film argentino El Bosque, dirigido por dos jóvenes talentos, Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre, con quienes tuve la posiblidad de compartir en tan cinéfila ocasión.

Siciliano y Lasserre son dos tipos bien simpáticos, buenos para la talla. Pablo, mucho más extrovertido, Eugenio, piola pero de palabras justas. Los dos, sin embargo, muy contestatarios y críticos de la realidad del negocio del cine en el Tercer Mundo. Es por eso que durante la semana del festival, nos ensalzamos en entretenidas dicusiones en torno al mentado tema. Y esas críticas y visión del cine se devela, en parte, en El Bosque, una película que si bien no resalta por sobre el común de los filmes, tiene varias gracias.

Dannemberg (Oscar Pérez) es un viejo que vive solo en una casa en medio de un bosque. Durante los primeros minutos de la cinta vemos su diario, rutinario y silencioso vivir, que incluye cacería, recolección de flores para pintar en lienzos hechos de cuero, el típico matecito y la visita a las tumbas de dos personas, una de ellas, la que imaginamos es su esposa. Hasta ahí, un film casi naturalista que retrata la soledad y el visulamente atractivo territorio agreste. La llegada de Martín (Martín Markotic) y Ariadna (Paula Brasca) es marcada por el repentino funcionamiento de un reloj y por la certeza que el viejo siente que algo va a ocurrir. Algo que él sabe desde el inicio debe pasar, cual tragedia griega.

Y no es menor el dato de que la película comienza con un trozo de aquel maravilloso cuento de JL Borges, "La Casa de Asterión", pues el film exuda por todos lados las influencias del escritor agrentino. Es por eso que en base a tres personajes, un destino escrito e irrevocable, un paisaje que poco a poco se torna más oscuro y opresivo, el descubrimiento de alarmantes secretos y algunos toques de suspenso, la sencillez de El Bosque convence y hasta por momentos, sobrecoge. Ya dije que no es una gran película, pero la sencillez con que está hecha y la falta de pretensiones, la convierten en una cinta que a pesar de sus ripios (no muy convincentes actuaciones de Markotic y Brasca, secuencias demasiado largas, etc), se deja ver con agrado y cierta tensión contenida que explota en los minutos finales, cuando todos los cabos sueltos se unen en torno a un círculo inevitable de destrucción.

En fin, una buena película que rompe los esquemas de lo que tradicionalemente estamos acostumbrados a ver y más aún, de lo que en general llega de más allá de la cordillera. Vale la pena echarle una mirada y dejarse llevar por este thriller naturalista, enchapado a la antigua, homenaje directo a Borges y sus oscuros cuentos... Trate de verla si tiene suerte, por si en una de esas se estrena en un festival de cine cerca de su hogar o si Cinemax la compra más adelante para tirarla por el cable porque de otra manera, va a ser muy difícil que la vea...

LA PELICULA

El Bosque

2009

105 minutos

Dirigieron y editaron Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre

Escribieron Pablo Siciliano y Gastón Markotic

Produjo Gastón Markotic

Fotografía de Pablo Yanielli

Música de Daniel Soruco

Actuaron Oscar Perez, Martín Markotic, Paula Brasca y un conejo.

La Nana (2009)... El mestizaje del cine chileno...

Luego de dos meses de receso, creo necesario volver a las andadas, para ser felicitado, comentado y muchas veces, vilipendiado por todos los asiduos lectores de estos humildes pero francos comentarios de cine.

Muchas cosas pasan en dos meses y de hecho, jamás había dejado botado por tanto tiempo a mi regalón. Aunque no les interese o ya lo sepan, debo contarles que pasamos por la cirugía de nuestro hijo, por la cirugía de mi pareja y por la cirugía de mi viejo. Entre medio también, una semana de Fiestas Patrias bien bebida y bien comida; otras tantas obligaciones anexas y convexas y nuevos horarios de trabajo. Entre todas esas cosas se me fue pasando el tiempo y ahora recién puedo comenzar a recuperar el tiempo perdido. Y qué mejor que retomar este asunto con el gran estreno nacional del mes de agosto, La Nana, que PRIMERO se vio aquí, en Antofagasta, en el marco del Festival de Cine del Norte de Chile, para luego irse a Santiago... De paso, agradecer Sebastián Silva (su director) que en cada aparición poste Festival, se encargó de dejar en claro que el estreno nacional había sido aquí, en la misma región en donde un grupo de boludos están haciendo mierda los Geisers de El Tatio... Pero eso es otro tema...

La Nana era esperada con ansias por cultos y profanos. Claro, no es para menos ser tan bien catalogado y premiado en Sundance, sin desmerecer la labor de otros festivales dond ela peli estuvo y en los cuales se llevo varios otros galardones. Pero Sundance es Sundance, para qué estamos con cosas. Precedida del cartel ganado en Gringolandia, es que Silva la sometió al juicio del público chileno con gran éxito, por lo menos en cuanto a crítica. No sé cómo le fue en la taquilla, pero espero por el bien de Silva que le alcance para invertir en otra cinta...

Raquel (Catalina Saavedra) es una nana o empleada puertas adentro que ha vivido gran parte de su vida con la misma familia. Todas sus acciones tienen directa relación con el acontecer de una casa que no es suya, pero que ella siente como propia. Pero sus empleadores (Alejandro Goic y Claudia Celedón) insisten en la idea de contratar otra nana que la ayude, considerando algunos problemas de salud que Raquel presenta. Así, van sucediéndose las invasoras, que Raquel combate con sus escasas armas, pero siempre obteniendo lo que quiere: echarlas de su espacio. Hasta la aparición de Lucy (Mariana Loyola), una mujer sencilla, medio pueblerina, que logra rimper las defensas de Raquel y abrirle las puertas a un mundo olvidado tras el peso del trabajo diario.

Debo reconocer que la primera media hora de película me pareció casi una lata. Digo casi, porque gracias al talento de la Cata Saavedra (tristemente encasillada en roles similares) ese pedazo de metraje se sostiene, aunque de todas maneras debemos considerar el tratamiento visual que logra con creces meter al espectador en el claustrofóbico y asumido mundo de Raquel, con mucha vcámara en mano, planos cerrados, imágenes algo grumosas... La aparición de Ana Reeves (genial!) en el rol de una nana fogueada y llena de artimañas levanta la acción cuando esta está a punto de perderse y de ahí en adelante, el film funciona de maravillas, con personajes bien esbozados, situaciones hilarantes o muy dramáticas bien logradas y sobre todo, por el lenta pero irremediable cambio de Raquel que verá florecer su vida nuevamente.

No creo que sea recomendable para todo público. Más de alguna vieja del barrio alto se va a sentir o muy compasiva o muy ofendida. Más de una vieja de la galucha va a soltar sus lagrimones al ver partes de su vida representadas en pantalla. A otros les dará lo mismo pues la acción de La Nana es escasa e irregular. Lo cierto es que en base a elementos muy cercanos al cine de Cassavettes y que rozan Dogma, Silva construye una historia interesante, muy cargada a lo femenino, que aunque por momentos está a punto de caerse, logra salir otra vez a flote con dignidad y sin efecticismos baratos ni lágrimas ni risas fáciles. Y eso, de verdad se aplaude, porque con sus defectos y virtudes, La Nana exuda una sinceridad escasa en el cine nacional...

LA PELICULA

La Nana

2009

96 minutos

Dirigió Sebastián Silva

Produjo Gregorio González

Escribieron Sebastián Silva y Pedro Peirano

Fotografía de Sergio Armstrong

Editó Danielle Fillios (para variar en un film chileno, jejejeje)

Música Ruy García

Actuaron Catalina Saavedra, Claudia Celedón, Mariana Loyola, Alejandro Goic, Ana Reeves y otros tantos actores chilenos...

Satanás (2007)… Quién esté libre de pecado, que dispare la primera bala…

Segunda noche del Festival. 21.30 horas. Ya no quedan muchas butacas disponibles, así es que con Cindy nos aseguramos dos que están demasiado cerca de la pantalla, pero no importa, total no hay que leer subtítulos. A ninguno de los dos nos gustan mucho las películas latinas. Una cuestión de prejuicios, supongo. O la terrible, insana y persuasiva influencia del mainstream gringo que nos ha lavado el cerebro. Quién sabe. A lo mejor es hasta la ridícula idea de encontrarse con una especie de telenovela donde todos hablan cantadito… O quizás sea esa sensación de ver historias repetidas, donde los latinoamericanos tendemos a mirarnos el ombligo, a tocar los mismos temas de siempre: la marginalidad, nuestros traumas relacionados con múltiples y cruentas dictaduras militares, las drogas y la violencia que siempre se desarrolla en calles oscuras y barrios de baja estofa, con garabatos, coa ininteligible y mujeres desnudándose hasta por si las moscas…

Comienza la película y me doy cuenta que el estado de la copia es menos que regular, pero a poco andar, no importa. Es verdad, la violencia, el sexo, los excesos morbosos del cine latinoamericano en general están presentes. Los barrios bajos, las calles oscuras, la desesperanza y la desilusión se palpan, se huelen, se sienten, engrifan la piel en cada escena y secuencia. Pero Satanás se deja ver con interés, con furia, con cierta pasión. Satanás está presente en cada segundo del metraje, en la condena predestinada de cada uno de los personajes, en sus actos, omisiones, venganzas y emociones. Desde la primera notable secuencia de la iglesia, cuando el padre Ernesto (Blas Jaramillo) intenta consolar a la acongojada Alicia, madre de tres hijos hambrientos que luego de los consejos del padre, decide asesinarlos y regresar a la iglesia, embadurnando de sangre la imagen de un santo. De ahí en adelante, se desencadenará una vorágine de hechos que se desarrollarán tres líneas paralelas. Por una parte, Eliseo (Damián Alcázar), un profesor de inglés con un oscuro pasado como militar en los Estados Unidos, que vive con su madre y es un obsesivo por la limpieza. La negativa a colaborar con una colecta del edificio donde vive y el enamorarse puerilmente de una de sus alumnas, serán los detonantes de una espiral en mortal descenso. Por otra parte, el padre Ernesto que comienza a dudar de su fe y buenas intenciones luego del crimen de Alicia y por último, Paola (Marcela Mar) una joven que seducida por el dinero, acepta trabajar con un par de estafadores, conquistando tipos con dinero para luego drogarlos y robarles.

Si bien las historias de Eliseo y Ernesto tienen ciertos puntos en común, lo que hace bastante interesante la trama, la aventura de Paola corre en solitario paralelo, convirtiéndose casi en otra película hasta que casi forzosamente se une con las otras dos historias casi al final de los 90 minutos de esta película que sorprende por sus excelentes actuaciones, especialmente la de Damián Alcázar que nos da una brillante interpretación de Eliseo, quien lentamente va convirtiéndose en un monstruo con todas sus letras. Una magnífica performance de este actor mexicano que logra imprimir al principal personaje de la cinta el peso que requiere. Esto, sin desmerecer el trabajo de Blas Jaramillo (recientemente fallecido a los 39 años) y de Marcela Mar, además de algunos secundarios que logran hacer creíble estas historias atravesadas por la desilusión y la violencia, representada en secuencias que logran sensibilizar al público, aunque no sé hasta qué punto eran tan necesarias.

Ahora, que el título no asuste a los ateos ni adherentes de otras religiones menos represivas que la católica. Se trata simplemente de una representación de la suma de nuestras decisiones, de cómo nuestro destino puede cambiar con simples cambios en el camino, los que a veces no tomamos, dejándonos llevar por el instinto puro que muchas veces, nos traiciona, en medio de una vorágine llamada vida en la que en general no hay redención ni vuelta atrás; sólo nos queda avanzar hasta el final y aceptar nuestro destino, por cruel, oscuro y triste que este sea, como en una buena tragedia griega.

No es una película para tener en un panteón, pero si vale la pena verla. Por lo menos, sales del cine con un nudo en el estómago y la sensación certera de haber visto algo que te conmovió, que logró hacerte pensar un poquito acerca del bien y el mal, sin importar cuál sea nuestra ética o moral ni de qué lados nos pongamos de acuerdo a conveniencias momentáneas.

Bien por el cine colombiano. Una interesante película que a pesar de seguir los mismos parámetros de sus contemporáneas, logra aportar algunos interesantes y prometedores detalles en un film que de seguro, no deja a nadie indiferente.

LA PELICULA
Satanás
(Satanás)
2007
95 minutos
Dirigió y escribió Andrés Báiz (basado en la novela homónima de Mario Mendoza)
Produjo Rodrigo Guerrero
Música de Ángel Milli
Fotografía de Mauricio Vidal
Editó Alberto del Toro
Actuaron Damián Alcázar, Blas Jaramillo, Marcela Mar, Teresa Gutiérrez, Martina García, Marcela Valencia, Andrés Parra, Isabel Gaona y varios extras colombianos haciendo de vagabundos infelices…

Desierto Sur (2007)… Hablando de búsquedas personales…

Es difícil dar en el clavo al momento de elegir una película para inaugurar un festival de cine. La verdad es que se corre el riesgo que la película en cuestión sea juzgada como la que dará la pauta de lo que resta del evento y si es mala, dará la impresión de un evento mediocre, pero si es buena y el público sale contento de la sala y la comenta con los amigos giles que se la perdieron, es muy probable que la percepción del festival en cuestión sea de los más positiva y cachilupi…

Esto último fue lo que ocurrió con el estreno de Desierto Sur en el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile, ayer no más, pasaditas las 21 horas, después de los consabidos discursos y reconocimientos de la ceremonial inauguración del evento que contó con la presencia de parte del staff del film que ya había arrasado con los premios en la anterior versión del Festival de Cine de Viña del Mar y que también había obtenido el Premio del Público en Mannheim-Heidelberg. Un currículum nada de malo para regresar a la tierra en donde se realizó una buena parte de las filmaciones, hecho que como el mismo Shawn Garry reconoció en su breve intervención ante el público antofagastino la noche de ayer, representó “cerrar un círculo” y un regreso para agradecer los lazos de amistad y cooperación establecidos durante las filmaciones.

El asunto es que no se trata de una película totalmente chilena. Es más bien un híbrido que comienza muy españolísimo con Sofía, una joven que se dedica a la natación, sufriendo por la repentina muerte de su madre. Esto genera un serio conflicto en su interior que se verá magnificado por el descubrimiento de una carta que relaciona a su madre con un antiguo amor que vive en un pueblo casi mítico llamado Desierto Sur, aquí, en Chilito. Para resolver sus dudas existenciales y desenmarañar el misterio que porta esta misiva, es que toma la impulsiva decisión de partir a Chile y descubrir quién es el personaje que oculta la tinta del puño y letra de su fallecida progenitora. Es así que comienza una singular aventura que la unirá a Nadia (Carolina Varleta) y Gustavo (Alejandro Botto) quienes se convertirán en sus casuales compañeros en este viaje de descubrimiento personal y en el que se topará con nuevas sorpresas relacionadas con las vidas y los secretos de sus amigos.

No es un tema nuevo, para nada. Las road movies que llevan a epifanías o cumplir con augurios autoimpuestos no son de mi preferencia, pero si hay algo que destaca y se valora en Desierto Sur es su sencillez (no confundir con “pobreza”) al momento de tratar una historia sin manierismos ni excesos, sin cebolla fina ni ridículas vueltas de tuerca. La historia es limpia, salpicada de diálogos ágiles y personajes entrañables, no cae en los vicios de muchos filmes chilenos de pretender ser más de lo son y eso se agradece, porque Desierto Sur es eso, una road movie sin otra pretensión que contar una historia con pocos pero efectivos recursos, dignas actuaciones (en especial de Etura y Varleta) y mucho corazón. Y eso se nota, cada plano y secuencia exudan el compromiso de todo el equipo con esta historia que en base a su simpleza, se te queda grabada en la memoria.

Lo único que me provocó cierto rechazo es el excesivo uso del hand held que en ciertos momentos desconcentra y hasta arruina excelentes planos, en especial del desierto. A parte de este detalle, la película se ve con agrado, interés y no cuesta nada involucrarse con la protagonista en esta aventura que, al fin y al cabo, es la aventura de la vida, de todos y cada uno, esa del descubrimiento personal que muchas veces ni siquiera necesita de una viaje a lugares distantes o de una larga carretera, si no que de una sana y crítica introspección personal.

Por supuesto que también se agradece la presencia de Shawn Garry, Carolina Varleta, Andrea Garry y Mauricio Arriagada en la inauguración del Festival lo que de seguro, le dio al estreno de este film en Antofagasta la categoría que se merece.

Es de esperar que el público antofagastino acuda en masa al estreno comercial del film, a fines de agosto. No se arrepentirán y serán testigos de una interesante y atractiva película que no los dejará indiferentes.

LA PELICULA
Desierto Sur
(Desierto Sur)
2007
100 minutos
Dirigió Shawn Garry
Produjeron Mauricio Arriagada, Karina Díaz y Andrea Garry
Guión de Trinidad Jiménez
Música de Eduardo Caces
Fotografía de Pau Monràs
Editó Francesc Sitges
Actuaron Marta Etura, Carolina Varleta, Alejandro Botto, Ernesto Malbrán, Héctor Morales, Héctor Noguera y en roles pequeños, Pedro Arturo Zlatar, Jorge González, Omar Awad y varios otros actores y extras nortinos.

Se viene el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile !!!

Quedan menos de dos semanas para que comience la quinta versión del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile y, como buen regionalista y fanático del cine que soy, no podía dejar pasar la oportunidad de invitarlos a este evento que se realizará aquí en Antofagasta del 5 al 9 de agosto y que tendrá extensiones a las ciudades de Calama, Tocopilla, Mejillones, Taltal, María Elena, Sierra Gorda y Baquedano, convirtiéndose en un evento que por sobre todo, hace llegar el cine a las comunidades de la zona que no tienen la posibilidad de disfrutar del Séptimo Arte con cierta regularidad.



Hay que felicitar también a la organización por mantener el espíritu independiente y alternativo- alterativo del Festival, con estrenos e invitados totalmente fuera del mainstream, hecho que se agradece en estos tiempos de tanto interés en atraer público más por las malas que por las buenas. Demás está decir que todas (TODAS!) las exhibisones, foros y encuentros son gratuitos, así es que no excusa alguna para perderse esta inmejorable oportunidad de disfrutar de buen cine...



Bien, estimados/as, aquí les dejo el programa de la Competencia del Norte (cortometrajes nacionales) y de la Muestra de Cine Internacional y Nacional, ambas categorías llenas de excelentes realizadores, interesantes propuestas y novedosas alternativas para ver el cine con otros ojos y, como reza uno de los slogans del festi, "hacer visible lo invisible, y presente lo ausente"...





COMPETENCIA DEL NORTE

Elena de Juan Cortés Mancilla (Ficción)
Elena (55) padece un cáncer terminal y se haya sola con su hija autista de veinte años. Son sus últimas semanas y busca desesperadamente una solución para asegurar el futuro de su hija. Su familia las rechaza, no tienen dinero y están agobiadas por las deudas. La enfermedad le afecta vez más, la búsqueda parece no dar resultado y Elena observa angustiada como las puertas se le van cerrando.



Las Hermanas Quispe de Octavio Meneses (Documental)
A partir de la extraña muerte simultánea de tres hermanas de la etnia Colla durante la dictadura y en un recorrido por la precordillera de Atacama, el documental se adentra en los ritos de adoración a la tierra y el sol de un pueblo originario que está a punto de extinguirse, con la consecuente pérdida de su cosmovisión y costumbres. Utilizando fotografías del expediente y tecnologías de animación en 3D, junto a los relatos de testigos presenciales y familiares de las hermanas Quispe, se indaga sobre la causa y la forma en que murieron colgadas desde una roca en el sector de La Tola en la cordillera de la III Región de Atacama. Suicido colectivo, asesinato, rito de muerte ancestral son las interrogantes que aborda eesta interesante obra.



Mírame de Macarena Cortés y Carolina Cué (Animación)
Con la simpleza de dar vida a personajes inanimados, se desarrolla la historia de una pequeña niña que quiere ser vista por todos quienes la rodean.



Mujeres de Bolivia de Erick Aeschlimann (Documental)
Documental que retrata el diario de vivir de tres mujeres con oficios distintos, pero con un mismo fin: terminar con la desigualdad de un pueblo sumido en la pobreza y dominado por los intereses extranjeros. Flora vende carne de charqui en el mercado de Yungas en la Paz; Celia es pescadora en el Lago Titicaca, y Marina extrae los últimos gramos de estaño en el relave de la Mina Huanuni.



Niños de Papel de Carolina Quezada (Documental)
Matías y Abraham son dos niños que a sus cortos años ya se deben enfrentar al mundo real. Su inocencia se ve afectada ante la necesidad de trabajar en la recolección de papel. Mundo real que por esos días vive la vorágine de la festividad más grande del consumismo, la Navidad.



Noviembre de Andrés Tello (Documental)
En el Cementerio General de Antofagasta se narran pequeñas historias llena de ritos, plegarias, rezos y flores.



El Peso de Vivir de Roberto Avaria (Animación)
Acumulamos tantas presiones para parecer exitosos, que olvidamos darnos un respiro.

Quiero Volver a Besarte con los Ojos Cerrados de Rodrigo Muñoz Cáceres (Ficción)
María José y Nicolás, joven pareja, usan drogas, alcohol y se designan penitencias radicales a diario, lidiando con su ingreso al mundo laboral. María José, cansada de un vida sexual insatisfactoria, decide marcharse del departamento que comparten, desencadenando situaciones inimaginadas.



Santa María, Historia y Leyenda de Juan Luis Fábrega y Christian Duque (Ficción)
Son dos historias paralelas, una de ellas es real y grabada in situ, y la otra una ficción con dos personajes. En la primera una médium entrega pistas de lo ocurrido en un recorrido al interior de la abandonada Escuela Santa María de Iquique. En la segunda, a través de una investigación, el periodista Sergio Zambrano llega a conocer a un historiador y un antiguo portero de esta escuela.



Suerte de Eduardo Sánchez (Animación)
Un dragón desea mover una roca, pero como son las cosas, a veces ocurren pequeños detalles. Así, algo sencillo se hace difícil, y de allí viene la ironía.



Tortigeisha de Nicolás Ramírez (Documental)
Heterosexual, homosexual, transexual, travesti, MARACAIBA, TRAVESTONI, TORTIGEISHA. Estos viejos y nuevos conceptos sobre identidad sexual serán definidos por Carlos/Xily, un(a) porteño(a) que nos abrirá una ventana a su vida, su imaginación y a la estética de su mundo transformista, para que demos un vistazo y aprendamos con este híbrido de documental, ficción y diccionario humorístico.



La Tradición de los Bailes Chinos de Daniel Evans (Documental)
Los Bailes Chinos de la Virgen de la Candelaria llevan más de doscientos años venerando a María en la ciudad de Copiapó. El sentido testimonio de Pascual Castro nos sumerge en la intimidad del baile de los Chinos Tradicionales y de su propia historia, como humilde servidor de la fe bajo esta forma tan particular de sincretismo religioso.





MUESTRA DE CINE INTERNACIONAL Y NACIONAL

199 Recetas para Ser Feliz de Andrés Waissbluth (Ficción, Chile)
Una pareja de chilenos en Barcelona languidece bajo el influjo de un húmedo y caluroso verano. Mientras él intenta conducir la campaña promocional de un libro que promete la felicidad, ella no logra sacarse de la cabeza a su hermano menor recién muerto en Chile. Sus días se agitan con la inesperada visita de una perturbadora chica.


Amistades Inconvenientes, Alejandra Claro (Ficción, Chile)
Tres historias. Tres triángulos amorosos. Tres conflictos. Tres desenlaces inesperados. Miguel y Gonzalo son dos jóvenes universitarios viven juntos y mantienen una relación amorosa. En medio de las fiestas mechonas, Miguel conoce a Sole una estudiante amorosa y atractiva, que se interesa en él. Esto lo hace pensar y darse cuenta de que la única realidad que hasta ese momento conoce no es la que desea llevar, lo cuál acarreará impensados conflictos con su compañero. Lucho y Poncho viven en una pensión del centro de Santiago. Poncho es un tipo alegre y experimentado, y Lucho un joven de 23 años con un grave problema: es virgen. Lucho se lo cuenta a Poncho, él se lo cuenta a su novia Pati quién le cuenta a una amiga Enriqueta, y todos se concertan para terminar con el calvario de Lucho, aunque sin imaginar que el asunto se les escapará de las manos y hará flaquear sus propias convicciones. Por último, tenemos a Beto, un hombre que ve amenazada su libertad al enterarse que va a ser padre y Nibaldo, un profesor que anhela una familia. Ambos traman un plan en el que la sexy Tina, ahora embrazada de 8 meses, será el botín. Cada cual parece estar usando al otro para lograr sus propios fines, y creen conseguirlos. Pero no cuentan con el hecho que Tina es desde el principio la más astuta y es ella la que los está haciendo jugar su propio juego.



Curundú de Ana Endara (Documental, Panamá)
Kenneth es un carismático personaje que tiene por oficio hacer fotografías a sus vecinos del barrio de Curundú. “Un maleante casi retirado” y también, un hombre con talento para contar historias. A través de Kenneth y de sus fotos, el documental nos habla de Curundú; uno de los barrios más pobres y marginados de la Ciudad de Panamá.



Otra Pelea Cubana Contra Demonios... y el Mar de Tupac Pinilla (Documental, Cuba)
Carahatas, un pueblo de pescadores, está sometido al rigor de los huracanes que periódicamente barren con una buena parte de las casas. La solución propuesta periódicamente se basa en el desplazamiento del asentamiento poblacional lejos de la primera línea de costa, pero Carahatas se aferra al mar. Otros factores sociales dificultan la transmisión generacional de una tradición, un modo de vida que es la base de su resistencia.


El Pejesapo de José Luís Sepúlveda (Ficción, Chile)
Daniel SS es un personaje des-adaptado, que tras un fallido intento de suicido vuelve a reiniciar su vida, desde el Río Maipo hasta el centro de Santiago. En este recorrido no descubre ninguna emoción que restrinja la decisión de terminar con su existencia.



Satanás de Andrés Báiz (Ficción, Colombia)
Inspirada en hechos reales y basada en el best seller Satanás de Mario Mendoza. Una hermosa rebuscadora que estafa hombres ricos en procura de una mejor vida. Un sacerdote, enamorado y apasionado de su ama de llaves es atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad. Un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida ¿Pueden ellos sostener la presión de ser tentados por una prueba de sus más profundos deseos? Sus acciones tendrán consecuencias devastadoras.



Una República en Exilio de Cheikh Djemál (Documental, Francia)
Desde hace tres décadas, se encuentran refugiados 160 mil Saharuies en campos situados al suroeste de Argelia, que se han convertido en lugar de asilo. El pueblo saharaui está prisionero y desgarrado, el único de África que espera que su derecho a la autodeterminación le sea reconocido en la práctica. Este documental muestra la realidad que viven mujeres, hombres y niños confrontados cotidianamente al exilio forzado con dolor y sufrimiento, que guardan la esperanza de una paz y de un regreso a su tierra ocupada por Marruecos.



Una Temporada Sin Palomitas de Maíz de Gaël Mocaër (Ficción, Francia)
Este film nos sumerge durante un año en los bastidores del cine independiente de Bayona. La Atalante es una mentalidad, la lucha contra la industrialización y el merchandising del séptimo arte; la sala de proyección está acompañada de una taberna donde los espectadores se encuentran entre las escenas de las películas y hablan de cómo arreglar el mundo o vienen para buscar simplemente un poco de humanidad. No es un cine no como otros… En el curso del año, descubrimos a Ramuntxo, su director, frente a sus responsabilidades. A su lado, Jean-George, un proyeccionista buenazo, en medio de sus bobinas en la penumbra de una cabina minúscula de proyección. Alrededor de ellos, una multitud de personajes coloridos y atractivos los acompañan en su combate para una cierta idea del cine...


Vía Láctea de Lina Chamie (Ficción, Brasil)
Heitor y Julia son novios. Atardece en la ciudad de São Paulo y la pareja tiene una violenta discusión por teléfono. Heitor decide ir al encuentro de Julia para resolver las cosas cara a cara. Angustiado, coge el coche y va a casa de la novia. Durante el trayecto por las calles de São Paulo, en la hora punta del inicio de la noche, Heitor se pone a observar la ciudad y la ciudad empieza a interferir en sus pensamientos.

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Bueno, muchachos/as, los esperamos en CineMundo Shopping para las exhibiciones de este año... Estoy seguro las van a disfrutar... Para más información, visiten la página del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile que este año, se viene con todo!!!!!!!!!!