TARDES EN EL REX: El Regreso de los Muertos Vivientes (1985)

"Al parecer, duele mucho estar muerto..."

Cuando quisimos ir a ver esta peli a los cines de Chilefilms (léase Gran Vía y Colón), no nos dejaron entrar. Claro, se suponía que El Regreso de los Muertos Vivientes era muy gore y fuerte para un montón de pendejos que, por cierto, estábamos sedientos de películas pertenecientes a tan denostado género. Así que como en tantas otras ocasiones, tuvimos que esperar como seis meses para que llegara al Cine Rex.

Ya habíamos deglutido películas similares, partiendo por las obras primeras de Jackson y Raimi y otras tantas que andaban dando vueltas por ahí o que algún conocido traía de Santiago: mucho terror italiano y otras joyitas como El Vengador Tóxico (Kaufman y Herz, 1984) y por supuesto, un par de cosas de Hopper y Craven. Pero El Regreso... tiene sus gracias. Y muchas.

En primer lugar, la dirección y el guión están a cargo del, a estas alturas, "cult" Dan O'Bannon, el cerebro (como director y/o guionista y/o productor) detrás de Alien, Dark Star, Total Recall, The Resurrected, Lifeforce y parte de Heavy Metal. Un genio tan creativo como aberrante que de seguro será recordado por los fanáticos del cine más asiduos al género B, al Z y a las rarezas del Séptimo Arte. En esta ocasión, convierte La Noche de los Muertos Vivientes de George Romero en un hecho verídico a través del relato de un viejo encargado de farmacia de Louisville. Frank (James Karen) le asegura a su saltamontes Freddy (Thom Matthews) que la toxina Trioxin existe, que fue ocupada con nefastos resultados por el ejército y que en base a esos hechos es que Romero hizo el film. Para demostrar que dice la verdad, lo lleva a la bodega de la farmacia donde hay algunos contenedores en cuyo interior, vemos un par de muertos congelados. El problema es que para comprobar la resistencia de los tarros, Frank los golpea y libera la toxina que lo contamina a él y a Freddy y que se mezcla con la atmósfera hasta llegar a las nubes y volver a la tierra en forma de lluvia, reviviendo a todos los muertos del cementerio.

El sheriff del pueblo, la novia de Freddy, un lote de punketas y el encargado de la morgue serán los protagonistas de esta nueva paranoia en la que los muertos vivientes buscarán alimentarse de cerebro de los vivos, en medio de soberbias dosis de humor negro, la constante oscuridad de la ciudad asolada por hordas de zombies muy bien logrados y una notable agilidad en la edición y el guión. Nada que criticarle a los notables efectos especiales que logran convencer hasta al espectador más inmutable y que se despacha una secuencia de antología cuando los acosados vivos logran entrevistar a un muerto vivo luego de capturarlo. Memorable.

Una tremenda película B, imperdible por donde se la mire. Además, posee una genial banda sonora a cargo de algunos monstruos del punk como The Cramps, Damned y SSQ. Otra razón más para conseguirte esta joyita ochentera, un verdadero festín de sangre, tallas pesadas, pequeños homenajes a las grandes antecesoras del género y muchos, muchos muertos...

LA PELICULA

El Regreso de los Muertos Vivientes

(The Return of the Living Dead)

1985

91 minutos

Dirigió y escribió Dan O'Bannon (basado en una historia original de Rudy Ricci, John A. Russo y Russell Steiner)

Produjeron Tom Fox y Graham Henderson

Fotografía de Jules Brenner

Editó Robert Gordon

Música de Matt Clifford y Francis Haines

Actuaron Clu Gulagher, James Karen, Don Calfa, Thom Matthews, Miguel A. Nuñez Jr., Beverly Randolph, Jewel Shepard, John Philbin, Brian Peck, Linnea Quigley, John Venturini y un montín de zombies muy asquerosos...

La Nave de la Muerte (1997)... Buena, pero nunca tanto...

Con el tiempo, uno se va poniendo más mañoso y exigente con las películas. Tantas horas sentado en el cine o frente al estreno en DVD, dan más herramientas críticas, de análisis y por último, simplemente de gusto, si uno tiene más de dos dedos de frente y también pone un poquito de su parte, dejando de ser un espectador pasivo que babea, ríe y se sorprende sólo cuando se trata de humor sucio y coprolálico, mujeres con las pechugas al aire y andanadas de supérfluos efectos especiales.

Claro que esos son elementos que tienen que estar en una que otra película. No hay duda. Pero el asunto es saber usarlos. Y, por lo menos en lo que a efectos visuales se refiere, me parece que La Nave de la Muerte u Horizonte Final, cumple con aquella misión, aunque el producto final es un tanto defectuoso, pero no por ello intragable.

Parto con esta aseveración porque a pesar de ser una película de ciencia ficción y horror, el director Paul W.S. Anderson (responsable de la mediocre trilogía Resident Evil y que rechazó dirigir X-Men por hacerse cargo de esta cinta) aún sabía en aquella época, manejarse con escaso presupuesto y en torno a una docena de actores, escenarios tenebrosos, una que otra explosión y contadas tomas del espacio exterior, siendo capaz de construir con esos elementos una trama creíble, muy tétrica por momentos y hasta provoca un par de correctos sobresaltos. Y todo eso, sin abusar de la tecnología para crear monumentales bodrios que intentan resolver severas carencias en el guión con espectaculares secuencias creadas en computador. Claro, la película costó 60 millones de dólares, pero para qué estamos con cosas: esa cifra, en Gringolandia, es un chiste para una película de ciencia ficción...

Para los que no la han visto, la historia es esta: En el año 2040, el doctor William Weir (Sam Neill) crea una nave llamada Event Horizon (nombre de un fenómeno espacio temporal que debería darse en el límite de los hoyos negros y en donde el tiempo parece detenerse infinitamente). Esta máquina es capaz de viajar de un punto a otro del espacio en un santiamén gracias a un complejo engranaje que provoca la antimateria necesaria para conseguir una especie de salto espacio temporal. La nave parte a Neptuno, desde cuya órbita realizará un viaje de prueba, pero simplemente desaparece sin dejar rastro. Siete años después, la Event Horizon envía una señal de auxilio. Ha regresado al mismo punto desde donde desapareció. Los tripulantes de la nave de rescate Lewis & Clarke, comandados por el Capitán Miller (Laurence Fishburne) van de pasadita a buscar al doctor Weir y en seguida, parten a Neptuno para confirmar el estado de la Event Horizon y si es posible, asegurar su regreso a la Tierra.

Luego de un accidentado abordaje, los tripulantes de la Lewis & Clarke caen pronto en cuenta que algo anda muy mal y que es muy probable que la nave haya viajado no sólo en el tiempo y el espacio, si no que a otra dimensión de horrores inimaginables. Paralelamente, cada uno de los tripulantes comenzará a sufrir serios trastornos y a enfrentarse a sus propios miedos...

En base a esta sencilla sencilla idea, Anderson y compañía, contando con el apoyo y credibilidad de buenos actores, construyen una historia que se hace atrapante la mayor parte del tiempo, a pesar de algunos momentos débiles y bostezables. Claro, porque algunas de las tramas secundarias no son tan potentes como para encajar con la horrorosa historia principal presentada, ni con los espantosos escenarios de la Event Horizon que poco a poco, agarra protagonismo y una detestable personalidad. Y es por ahí que algo falla en esta cinta que, si bien es inferior en calidad a otras similares, aún así logra entretener por un buen rato.

Ojo con el reparto, que cuenta con nombres bastante conocidos. También con la banda sonora, encabezada por Prodigy y Orbital. Ojo también con las secuencias que se desarrollan en la sala de comando en torno al visionado de algunos asquerosos videos y en la enfermería. Con algunos guiños en forma y contenido a Solaris, Alien, 2001, Esfera y Hellraiser, La Nave de la Muerte es un híbrido interesante y degustable por cualquier fanático del sci fi y del terror, siempre y cuando no se le exija demasiado...

LA PELICULA

La Nave de la Muerte

(Event Horizon)

1997

97 minutos

Dirigió Paul W.S. Anderson

Escribió Philip Eisner

Produjeron Jeremy Bolt, Lawrence Gordon y Lloyd Levin

Fotografía de Adrian Biddle

Editó Martin Hunter

Música de Michael Kamen

Actuaron Sam Neill, Laurence Fishburne, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Richard T. Jones, Jason Isaacs, Sean Pertwee, Jack Noseworthy y un montón de extras cubiertos en llagas y sangre...

CINEMA INFERNO: Mal Gusto

La Mejor de las Peores películas Z

Título Original: Bad Taste

Año: 1987

Director: Peter Jackson

Escrita por: Peter Jackson

Reparto: Peter Jackson, Peter Jackson y..los amigos de Peter Jackson

Finalmente logré sentarme a escribir de esta película, tenía que sobrellevar las miles y miles calorías sobreingeridas durante la semana del 18, recuperar mi estómago y tener las tripas necesarias para revisar nuevamente esta película.

Si alguien cree que esta es una película de terror, o algo parecido está muy equivocado, esto es básicamente... una comedia.

La historia es simple, una organización gubernamental neozelandesa encargada de proteger su país de invasiones extraterrestres averigua que unos alienigenas han raptado a todo un pueblo (que coincidentemente es el pueblo natal de Peter Jackson) para convertirlos en hamburguesas de una cadena de comida envasada espacial (...) y bueno, deciden salvar la tierra en medio de un festín de tripas, sangre, sesos, vómitos verdes y otras delicatessen de alto contenido escatológico.

Cuál es la gracia de esta película? pues simplemente que desde un inicio quienes la hicieron sabían que no sería una buena película, que no serían bien criticados por la prensa de espectáculos y que probablemente no ganarían festivales de cine arte pero... Oh! asombro! oh! Sorpresa! su país SÍ les dio un fondo para terminarla, bueno es por eso que "El Señor de los Anillos" se filmó en Nueva Zelanda y no en Chile (aunque juraría que hay escenas de esa película que se hicieron en el cajón del Maipo o en bosques cerca de Temuco, si te juraría que hasta vi un árbol parecido a las araucarias cuando a Frodo lo perseguían los Nazgul...en fin). Retomando la idea previa, la gracia es que Peter Jackson y sus amigos, cuando se embarcaron en hacer esta película sabían que sería una pésima obra de arte y simplemente se divirtieron haciéndola, le pusieron todo el empeño posible y eso se nota, desde el primer minuto uno entiende que la película la hicieron para entretenerse, mal que mal el cine debe entretener al espectador, más que a la crítica o a los jurados.

La historia de original no tiene mucho, solo lo deschavetado de su premisa, pero ya habían varios ejemplos de invasiones extraterrestres para la risa previamente (sobre todo en el cine B de los 50), la gran innovación de Jackson fue mezclar comedia, acción, horror y gore. 

Curso básico de cine comercial: El Gore es un cine que se especializa en mostrar todas las cosas que el cine clásico de los inicios no se atrevía a mostrar para no herir las susceptibilidades del espectador, todo eso normado en el estricto código Hayes. En un principio, un señor de apellido Gore (no Al, por si acaso) empezó a hacer películas que contenían flatuencias, palabrotas, fecas, orina, sangre y heridas, claro que eran películas que ahora serían como los Backyardigans comparado con las linduras de Buttgereit y su repulsiva Nekromantik o la ya mítica Holocausto Canibal, ninguna de las películas del señor Gore trascendió pero si su apellido que dio nombre al subgénero.

Nuestro querido Peter, no solo escribe, dirige, produce, hace las mascaras alienígenas en el horno de su vieja y edita...sino que además actúa y más encima, hace dos papeles y de pasadita, se manda un combate entre ambos personajes, muy buena... además es una clase de montaje ya que uno de los personajes lleva el pelo corto, sin barba y el otro es desgreñado y barbón, demás está decir que cada plano se rodó con semanas de diferencia, pero... he ahí el buen oficio del realizador en que ni se note.

El rodaje tomó un par de años entre fin de semana y otro, fue financiado exclusivamente por Jackson y amigos y el gobierno neozelandés les dio dinero para la copia final, no sé si se estrenó en cines, probablemente haya salido directo al video. Acá en Chile llegó en unas roñosas copias de vhs y era común comentar entre los escolares de fines de los 80 y principios del 90 si habían visto o no la famosa Mal Gusto. Se volvió en una película de culto, por muchos comentada y carcajeada hasta la saciedad por púberes ansiosos de algo novedoso que ver en la pantalla, luego se consiguió unos billetones más y logró hacer la hilarante parodia gore de los Muppets Meet the Febles, nuevamente con apoyo del gobierno de su país...y luego ya la ultra de culto, Braindead, o Dead Alive, más conocida acá como Muertos de Miedo que es una coproducción de la empresa de Jackson y España, nuevamente con el apoyo del gobierno neozelandés.

Interesante punto ese, un director de cine gore, es decir, artísticamente una de las menos artísticas tendencias del cine (según sus críticos), con básicamente muy pocos estudios formales en cine salvo el haber tenido una cámara super 8 con la cual había hecho un par de cortos cuando niño y haber gastado innumerables horas ante una pantalla de cine, sin embargo, llega con una película como Mal Gusto ante los fondos de su país y le financian la post, luego le financian una nueva locura como una sátira gore y políticamente incorrecta de los muppets (algo como 31 minutos sin censura) y luego le financian una de las películas más sangrientas que he visto. De seguro el gobierno neozelandés debe ser una manga de ineptos que tienen a su país como las berenjenas..a no, para!...Es una de las economías con mayor crecimiento del mundo y para aquellos que gusten de la leche y sus derivados es uno de los principales exportadores ..si hasta en Chile les compramos (revisen el envase de sus mantequillas y se darán cuenta que no les miento). No es que sugiera que para hacer surgir el país haya que financiar películas sangrientas pero, como lo dice el productor de Re-Animator, Dagon, Darkness, Faust y muchas más películas de terror en una de las cartas que nos envió ( si, huevón, nos escribe Brian Yuzna) y cito textual: "Es típico que los mayores éxitos comerciales a nivel mundial de una naciente industria cinematográfica sean las películas de género porque son las más fácilmente exportables, eso sucedió con España (REC, Darkness), Japón (El Aro, Ju-On), Corea (The Host) y su cinematografía crece cada día". A buen entendedor pocas palabras, es por eso que Peter Jackson logró filmar El señor de los Anillos en Nueva Zelanda.

Dejando las políticas cinematográficas, Mal Gusto debe ser una de las mas malas películas de terror porque nadie se asusta, debe tener una de las más pobres fotografías ya que fue hecha con una cámara de 16mm a cuerda (Conozco a un chilenito que lleva su par de años rodando una de terror en forma similar) los efectos especiales son a toda vista caseros, las actuaciones son pésimas, el sonido es pobre, la dirección de arte no salva a nadie pero....está muy bien dirigida y muy bien montada. Basta eso para hacer una buena película? no, pero es una gran ayuda y acá fue suficiente para convertirla en una pieza de culto.

La inusual mezcla de sangre y comedia dio surgimiento a un subgénero conocido por los ñoños como "splatstick" que es básicamente comedias sangrientas o comedias gore, hay buenos trabajos en esa área, incluso en Hollywood le tomaron el gustito y han hecho varias pero, ninguna tan buena como las originales.

Espero que la disfruten, pronto viene una nueva sección ahora con películas fantásticas, el post de Excálibur me dio la impresión de no calzar mucho con Cinema Inferno así que se viene algo exlcusivo para ese género. La primera película referida será El Cristal Oscuro de Jim Henson y Frank Oz y para nuestra sección regalona se viene una joyita freak, El Cubo.