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7.08.2008

Wall-E (2008)… Los cerebros de Pixar no dejan de sorprenderme


A veces me cuesta creer y aceptar que el mainstream gringo sea capaz de generar obras de calidad, inteligentes, bien hechas y mejor pensadas. No voy a negar que me gustan algunas películas de animación de la nueva generación, pues jamás, ni en mi más tierna infancia me agradaron los bodrios de Disney. Debo alabar lo logrado por Monsters Inc. (2001), Finding Nemo (2003), The Incredibles (2004) o Antz (1998), pero hay otras que me han dejado indiferente, aunque todas han aportado ya sea técnica o argumentalmente al género animado que tan de capa caída estuvo a fines de los 90. Pero con Wall-E, Pixar ha dado un salto cualitativo y cuantitativo enorme, dejando la vara altísima para próximas producciones de este tipo.

La historia es sencilla. Los habitantes de la Tierra, al ver el planeta totalmente contaminado y cubierto por basura, han decidido abandonarlo, dejando a cientos de robots cuya única misión es la limpieza de nuestro derruido mundo. Después de 700 años, lo único que queda de aquel ejército de robots es una pequeña unidad de Waste Allocation Load Lifters – Earth Class, es decir un Wall-E, diminuto aparato que durante siglos no sólo ha continuado con su incesante labor de limpieza, si no que hasta ha adquirido su propia inteligencia y hasta cuestionamientos que el espectador prácticamente debe adivinar, ya que el vocabulario de Wall-E no es más que electrónicos sonidos en que se distinguen no más de tres palabras.

Coleccionista empedernido, a poco andar descubriremos que tiene cierta noción de búsqueda de compañía o amor, la que se verá revelada con la llegada de Eve, una robot exploradora con la que Wall-E verá cumplidas sus expectativas y finalizada la búsqueda de aquello intangible que, aún así, sabe que le falta. Pero este encuentro no será si no el inicio de una gran aventura en donde Wall-E será el principal protagonista.

No quiero dar más datos ni detalles, la idea es que la vayan a ver, con sus hijos, sus sobrinos su nietos o solos, porque de todas maneras la van a disfrutar. En primer lugar porque más de la mitad de la película no tiene diálogos y los robots no pronuncian más de tres palabras, una apuesta arriesgada para una película destinada al segmento infantil, pero que funciona de maravillas con grandes y chicos. En segundo lugar, una inmensa cantidad de mensajes entre los que destacan el compañerismo, el cuidado por le medio ambiente, críticas al sedentarismo y a la mediatización del ser humano. Se trata de una obra madura, para nada obvia, plagada de pequeñas delicias para los cinéfilos (directas y nostálgicas alusiones a Cortocircuito y 2001) y por supuesto, un tratamiento visual alucinante, en el que no sólo destaca la magia de los personajes principales, si no que también en especial la casi apocalíptica visión de la Tierra cubierta de desperdicios en contraste con la inocente y tierna figura de Wall-E.

No es que me esté poniendo mamón, pero de verdad la peli es una exquisitez. Es ágil, posee un sólido guión que hasta me recuerda maravillosos momentos del cine mudo. No se trata de una serie de gags mal pegados, si no que de eventos tan cómicos como dramáticos que van construyendo una historia a simple vista sencilla, pero que tiene muchas lecturas entre líneas, construidas sobre una sólida puesta en escena y momentos de impagable emoción.
Lo más sorprendente es que, como pocas veces pasa en películas infantiles, no había cabros chicos corriendo por las escalas a la mitad de la película, ni hablando de cualquier otra cosa. Es más, me sorprendió la empatía que Wall-E logró con los niños, al punto que todas sus preguntas o intervenciones giraban en torno a la película, a comprender lo que no lograban captar, dado que, diablos, debe haberlos puesto a prueba una película que no les entregó todo masticado y casi digerido, lo que debe haber hecho funcionar sus pequeños cerebritos tan mal acostumbrados a la simpleza bobalicona de la televisión, de los juegos electrónicos o de otras películas del género que sabotean y denigran la inteligencia de los más pequeños. Hasta Martín, nuestro “bodoque” observó la película atentamente, casi con la boca abierta y con una concentración que imponía respeto. Tan comprometido estaba con Wall-E que no podía reírme del pequeño robot, pues Martín no dudaba en demostrar su enojo, al salir en defensa de este sencillo e inocente personaje que, para que andamos con rodeos, está diseñado para quererlo a primera vista (gran técnica de mercadeo), pero cuya historia deja mucho más de lo que aparenta.
Bien por lo cerebros de Pixar. Bien por el género animado. Bien por los niños que tendrán la oportunidad de ver una película que los hará pensar un poquito más. Bien por todos nosotros que podemos agregar un nuevo pequeño clásico a nuestra particular filmoteca, uno entrañable y de una calidad difícil de superar.
LA PELICULA
Wall-E
(Wall-E)
2008
97 minutos
Dirigió y escribió Andrew Stanton
Produjeron Jim Morris y Lindsay Collins
Efectos visuales y animación de Lason Johnston, Chris Fowler, George Hull, Austin Lee y Chris Chapman
Música de Thomas Newman
Sonido de Sean England, Benjamin Burtt, Dustin Carwood and Frank Clary
Con las voces de Benjamin Burtt, Jeff Garlin, Elissa Knight, John Ratzenberger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver y la participación especial de Fred Willard.

2.20.2008

Aliens, El Regreso... o cómo hacer más grande una leyenda...

No sé si las nuevas generaciones se acordarán que Alien vs. Predator (2004 y 2007) no apareció de la noche a la mañana, o salieron de un cómic. Me pregunto si alguna vez habrán visto en el trasnoche del cable, la película que dio origen a este monstruoso y aterrador bicharraco que simplemente conocemos como Alien y que vio la luz en las pantallas en 1979, de la mano de Ridley Scott y que desde esa fecha, se quedó en el imaginario popular, especialmente de los fanáticos del cine y de la ciencia ficción.

Cindy ya comentó Alien hace un tiempo, por lo consideré necesario hacer mención de Aliens, El Regreso (1986), secuela de la original que hábilmente ese pequeño "midas" llamado James Cameron supo tomar y explotar para expandir el "universo alien" y crear gran parte de la mitología que los fanáticos de hoy gozan a rabiar y que, por supuesto, continúa creciendo... En esta segunda parte, Cameron y su trouppe si bien no logran mantener el nervio y la sensación de claustrofobia de la primera parte, si consiguen un par de buenos sustos y notables secuencias de acción generadas por una historia no muy complicada, pero que sirve de excusa para explicar y entender un poquito más de estas bestias sanguinarias... Ellen Ripley (Sigourney Weaver) es rescatada después de medio siglo flotando en el espacio. Descubre que todo lo que había sido su vida ha desaparecido, pero superando la depre y las pesadillas con el monstruo como principal protagonista, se dispone a iniciar una nueva vida hasta que Carter Burke (Paul Reiser) le solicita ayuda, pues la Corporación Weyland-Yutani (la famosa y inescrupulosa compañía que encuentra su origen en Alien vs. Predator) ha perdido contacto con los colonos del nefasto planeta (o luna, nunca queda muy claro) LV-426, lugar donde Ripley vivió su primera traumática experiencia con las bestias que ella misma llama "xenoformes", y en donde ahora radica una numerosa colonia que está terraformando el planetoide... El asunto es que Burke se la engrupe y la involucra en un nuevo viaje, esta vez acompañada por un cuerpo de "marines" abacanados, formado por un teniente primerizo, un sargento de color súper estereotipado, un cabo silencioso y al parecer herido sicológicamente, un androide y por supuesto por toda la gama imaginable de soldados de otras películas: el chistoso, el negro que muere al tiro, la tipa con pinta de lesbiana, el miedoso, el seco pa' la metraca y un largo etcétera que apenas alcazamos a conocer... No sé si esta descripción les será familiar, pero para salir de dudas vean cualquier película de guerra de los 50 hasta ahora y se encontrarán con el mismo zoológico...

El asunto es que la pandilla de estúpidos y soberbios "marines" duran menos que pastilla en la boca en pantalla. Los voraces "aliens" han despaturrado a la colonia y en una rápida secuencia hace lo mismo con la mayoría de los soldados, por lo que la cinta se convierte en la desesperada necesidad de los sobrevivientes por salir del planeta y volarlo junto a todos los salvajes alienígenos. Como dije, no es un guión memorable, pero es sencillo y sus tropiezos son mínimos. De todas formas lo destacable de la cinta es el pulso de Cameron que con Terminator (1984) ya había demostrado que era un artesano bastante decente, y por supuesto la creación de al imaginería que rodea a toda la saga de Alien: la reina-incubadora, la razón de la existencia de los huevos y de los famosos y detestables facehuggers que implantan sus crías en el interior de sus víctimas, aunque no se arriesga (ni ninguna película lo ha hecho) a dar pistas sobre el origen de la bestia ni ahondar en las posibles causas que generan el llamado de auxilio que atrae a la nave Nostromo en la primera parte, ni de los extraños seres que quizás sean creaodres del monstruo o sólo pasajeras víctimas.

Lo cierto es que si es por tensión, Alien 3 (1992) o incluso Resurrection (1997) superan ampliamente a Aliens, pero no está demás decir que fue la prueba tangente del talento de Cameron para generar dinero, un hito sobresaliente en la mitología de la saga y por sobre todo, destacar que le valió una nominación al Oscar a Sigourney Weaver y otras seis más por diversos logros técnicos, además de subirle el pelo a un actorcillo de nombre Bill Paxton y que en esos años, apenas si tenía en su currículum una breve aparición en Terminator como uno de los punketas que Schwarzenegger se pitea en los primero minutos de la peli..

En cuanto a la trivia del film, les aviso que es largísima, así es que mejor visiten este sitio para chequearla. Se encontrarán con varias sorpresas y anécdotas más que entretenidas. De todas formas, la peli es recomendable. A pesar del tiempo, mantiene un sabor fresco y para los chicos/as que aún no la han visto, pero que se mojaron con Alien vs. Predator, les va a explicar bastantes cosas de los bichos. De todas maneras, les dejo el trailer y un último comentario... disfrútenla, vale la pena verla o re-verla...

Ficha Técnica
Aliens, El Regreso (Aliens)
1986
137 minutos
Dirigió James Cameron
Produjeron Gale Anne Hurd, Gordon Carroll, David Giller y Walter Hill
Guión de James Cameron, David Giller y Walter Hill
Música de James Horner
Fotografía de Adrian Biddle
Editada por Ray Lovejoy
Efectos Especiales de Mark Williams
Actuaron Sigourney Weaver, Michael Biehn, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, Paul Reiser y varios actores con pinta de "marines"...

10.17.2007

Cuando Cindy Conoció a Alien...


Esta película la vi cuando tenía 8 años y creo que nunca se lo perdonaré a mi tío ( jajajaja). Personalmente, la considero la mejor historia de Terror-Ciencia Ficción que he visto, como muchos, y quizás por esa razón su estructura ha sido imitida hasta la saciedad. La he visto más de veinte veces y no me canso... una obra genial de un genio del cine como es Ridley Scott. Alien, el Octavo Pasajero inició una saga que abarca tres películas más y si a ello sumamos las nuevas aventuras de estas criaturas junto a Depredador y hasta con Batman (por lo menos en los cómics) , deberíamos tomarle el peso a la importancia en el inconsciente colectivo de este film y de esta criatura, que se ha colado en la cultura popular de nuestro tiempo.

Sobre la trama no hablaré, porque me parece que la mayoría ya debe conocerla. Si quiero mencionar algunos datos curiosos e interesantes que quizás no sean de conocimiento tan público:

-El guión original fue escrito por Dan O'Bannon y se titutalaba Star Beast (Bestia Estelar). Pocos años antes, O'Bannon había guionizado junto a John Carpenter otra película de ciencia ficción titulada Dark Star.
-Un dato un poquito más conocido: El diseño de la criatura, sus diversas manifestaciones, las naves, sus interiores, el relieve del planeta fueron creados por el pintor surrealista Suizo Hans Ruedi Giger (Grande Giger!!, debo reconocer que soy una fanática de su arte)

-Originalmente la tripulación era completamente masculina

-El extra quien personificaba a la criatura era de origen nigeriano
-El efecto de corrosión inmediata en la enfermería (cuando estudiaban el parásito adherido al rostro de Kane) fue logrado con una mezcla de cloroformo, acetona, ciclohexilamina y ácido acético que se derramó sobre styrofoam (algo parecido a lo que tomo los fines de semana en los bares de Moe, jajaja)

-Ripley no era mujer si no TRAVESTI! (noooo!!! eso es broma)

-Cuando los tripulantes despiertan del sueño criogénico, el guión especificaba que debían estra totalmente desnudos, pero el estudio le exigió a Scott que estuvieran vestidos. De ahí la ropa interior sexy de Sigourney Weaver que la hizo tan famosa...

Hay muchas otras curiosidades y anécdotas, pero me faltaría blog para enumerarlas.
Saludos desde la Estrella de la Muerte.

C.-

Ficha Técnica
Director: Ridley Scott
Guión: Dan O'Bannon
Musica: Jerry Goldsmith
Reparto: Tom Skerrit, John Hurt, Sigourney Weaver, Ian Holm, Yappeth Koto, Veronica Carthwrigth, Harry Dean Stanton y por supuesto, el bicharraco...