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6.04.2009

Secretos (2007)... Cuando da gusto ver películas femeninas...


Es muy agradable enfrentarse a las películas del Festival de Cine Europeo que por once años ha organizado la UC y la Comunidad Europea, porque uno como espectador, se puede dar el lujo de ver una tremenda cantidad de filmes que de otra manera, no llegarían a Chile. Y no sólo por la novedad, si no que porque por lo general, las películas que llegan a Santiago y a regiones son realmente buenas, en todo sentido.

Pero hay algunas que superan la media, por lo menos desde mi particular perspectiva. Ya saben, uno como perro viejo se pone un poco exquisito, medio mañoso, harto exigente. Y Secretos supera con creces esa media de excelentes filmes, convirtiéndose en una pequeña joyita del Séptimo Arte, una obra sincera, atrapante aunque sencilla, directa, bien hecha, entretenida y recordable.

Julia (Iva Bittova) es una traductora que junto a su marido Richard (Karel Roden, al que recordarán de Hellboy y 15 Minutos) y su hija adolescente Cecilie (Martha Issova), acaban de cambairse a un nuevo y lujoso departamento, producto de los años de esforzado trabajo de ambos, lo que práctricamente los coloca en la cima de sus vidas. Todo bien, hasta que Julia comienza a sentirse un poco incómoda. El espectador no sabe por qué. Para ella, esa incomodidad comienza a derivar en un sólido viaje personal cuando se entera por televisión de la muerte de la cantante y pianista Nina Simone. De inmediato, se da la misión de comprar un piano y retomar las lecciones que dejó hace más de 25 años. Todavía no sabemos por qué.

Desde que toma esa decisión, a media mañana, y hasta muy tarde en la noche, Julia iniciará un viaje exterior e interior que la llevará por la calles de Praga en busca del piano, del amor, de los recuerdos, de sus virtudes y errores, de la confianza perdida... Descubriremos que tanto ella como Richard tienen amantes. Seremos testigos de mágicas escenas en las que Julia convierte todo su entorno en maravillosas secuencias de danza que expresan todas sus emociones. También buscará descubrir si la confianza depositada en su hija ha sido bien retribuida. Y sobre todo, Julia aprenderá a reconocerse como mujer en medio de un drama que tiene contados y preciosos momentos de comedia, en el frágil equilibrio que nos presenta la directora en la vida de esta mujer a punto de sufrir un cambio radical.

La Nellis tiene un filmografía no muy extensa pero interesante. Secretos constituye una muestra de su talento al momento de retratar las emocinones femeninas sin caer en el absurdo ni en la caricatura o la autocompasión. Julia no quienes la rodean son perfectos. Todos tienen tejado de vidrio y Julia no hace otra cosa que romper el suyo y tratar de reconstruirlo, pedazo por pedazo, con todo lo bueno y también doloroso que aquello le puede resultar. En su viaje, encuentra luces, sombras y claroscuros que enfrenta con orgullosa resignación, luchando por sacar enseñanzas de cada golpe y porrazo.

No me gustan las películas feministas, pero sí me agradan las películas femeninas, esas que son capaces de mostrar a la mujer tal cual es, sin elevarla a la categoría de mártir ni de heroína, si no que simplemente mostrar a la mujer con sus defectos y virtudes, sus sueños y pesadillas, sus desilusiones y esperanzas y aún así, salir bien paradas en una pantalla que en este caso, se hace chica para tanta experiencia agradable y emocionante en este recorrido de un día por las calles de Praga y el corazón de una mujer... Por supuesto, que todo esto potenciado por diálogos precisos, actuaciones más que decentes, una entrañable banda sonora aderezada por varios temas de Nina Simone y una correctísima puesta en escena... Imperdible...

LA PELICULA
Secretos
(Tajnosti)
2007
93 minutos
Dirigió y escribió Alice Nellis
Produjo Jan Sverak
Fotografía de Ramunas Greicius
Editó Adam Dvorak
Música de Buty
Actuaron Iva Bittova, Ivan Franek, Karel Roden, Martha Issova, Miloslav Konig y un montón de checos bailarines

5.20.2009

Se viene el Festival de Cine Europeo - Antofagasta 2009...


Del 1 al 6 de junio, el público de mi querida Antofita podrá disfrutar por sexto año consecutivo, del Festival de Cine Europeo que ha traído por estos lares, una selección de lo mejorcito del Séptimo Arte del Viejo Continente.

Este año, fueron seis las películas escogidas para deleitar al público de la zona. Con la organización a nivel central de la Vicerrectoría de Comuniaciones y Asuntos Públicos de la PUC y la Unión Europea, además del patrocinio y auspicio de una chorrera de instituciones y empresas, este festival abarca 16 ciudades de nuestro Chilito. Aquí en Antofa, la organización está a cargo de la Corporación Cultural de Antofagasta y Visual Productora, quienes han escogido realizar las exhibiciones entre los días 1 y 3 de junio en el Teatro Municipal (Sucre 433) y entre los días 4 y 6 de junio en CineMundo Antofagasta Shoping (Zenteno 21, local 202), todas ellas a las 19 horas y con un valor de 1.000 pesos, aunque habrá 80 invitaciones gratuitas disponibles diariamente en el Teatro.

El programa escogido es el siguiente, para que vayan tomando nota y preparando las pepas para el magno evento...

LUNES 1 DE JUNIO
República Checa
Secretos (Tajnosti)
Dirigió y escribió Alice Nellis
Fotografía de Ramunas Greicius
Editó Adam Dvorak
Música de Buty
Actuaron Iva Bittová, Karel Roden, Martha Issová, Iván Franek...

Julia es una traductora que junto a su esposo y una hija adolescente, acaban de mudarse a una nueva casa. Aparentemente, su vida es tan feliz y normal como la de cualquier familia. Sin embargo, la noticia de la muerte de una famosa cantante que Julia oye en el noticiario, es el catalizador de un cambio de perspectiva que le hará ver que nada es tan perfecto como parece y de manera bastante impulsiva, decide comprar un piano, que será el motivo principal de la concreción de un plan que cambiará toda su vida.

MARTES 2 DE JUNIO
España
La Soledad
Dirigió Jaime Rosales
Escribieron Jaime Rosales y Enric Rufas
Fotografía de Oscar Durán
Editó Nini Martínez Soza
Música de Alejandro Castillo
Actuaron Sonia Almarcha, Petra Martínez, Miriam Correa, Nuria Mencía, María Bazán, Jesús Cracio, Luis Villanueva, Luis Bermejo...

Adela deja atrás León, su ciudad natal, para irse a vivir a Madrid. Le dice adiós a las montañas y los paseos por los prados y se sumerge en una ciudad donde todo es ruido, tráfico y un contínuo vaivén. Al principio se siente agobiada, pero no tarda en conseguir un trabajo y entablar amistad con Carlos e Inés, unos jóvenes que viven junto a su apartamento. La buena relación del comienzo comienzaa empañarse, más aún luego que Adela sufre un atentado que cambiará su vida para siempre.

MIERCOLES 3 DE JUNIO
Italia
Uno de Dos (Uno su Due)
Dirigió Eugenio Cappuccio
Escribieron Eugenio Cappuccio, Massimo Gaudioso, Francesco Cenni, Michelle Pellegrini y Fabio Volo
Fotografía de Gianfilippo Corticelli
Editó Fabio Nunziata
Actuaron Fabio Volo, Agostina Belli, Francesco Cerasi, Giuseppe Battiston, Paola Rota, Daniele Cascella, Maurizio Pompella, Tresy Taddei...

Lorenzo ha obtenido todo lo que tiene por su determinación a toda prueba: una casa, una mujer que lo ama, amigos que lo envidian y una buena posición social. Todo cambia radicalmente cuando poco antes de cerrar un gran negocio, se presenta en su vida una enfermedad, hecho que hace que cada uno de sus pasos y decisiones resulte dolorosa e incierta mientras espera ansioso los resultados de la biopsia.


JUEVES 4 DE JUNIO
Grecia
Kavafis
Dirigió Yannis Smaragdis
Escribieron Dimitris Katalifos, Dimitris Nollas, Stelios Rogakos y Yannis Smaragdis
Fotografía de Niko Smaragdis
Música de Vangelis
Actuaron Dimitris Katalifos, Vassilis Diamantopulos, Maya Lyberopoulou, Lazaros Georgakopoulos...

Biografía del poeta griego Konstantinos Kavafis, poseedor del genio de comprender al ser humano a través de sus poemas. Una colección de los momentos más importantes de su vida que buscan en el espectador descifrar sus propias emociones, con la idea que cada persona frente a la pantalla sea capaz de ofrecer su amor a este poeta único, teniendo la oportunidad de conocer así, la vida, el alma y la esencia de este artista.

VIERNES 5 DE JUNIO
Francia
No Estoy Hecho Para Ser Amado (Je ne suis pas la pour être aimé)
Dirigió Stephane Brizé
Escribieron Stephane Brizé y Juliette Sales
Fotografía de Claude Garnier
Editó Anne Klotz
Música de Christophe Muller y Eduardo Makaroff
Actuaron Patrick Chesnais, Anne Consigny, Georges Wilson, Lionel Abelansky, Cyril Couton, Geneviève Mnich, Hélène Alexandridis

Jean Claude, un agente judicial de 50 años, está resignado a una vida sin alicientes, hasta que un día decide aprender a bailar tango en una academia situada frente a su casa. Ahí, conoce a su maestra, que está a punto de casarse. Pero en uno de los bailes que la pareja ejecuta, surge un furtivo romance...

SABADO 6 DE JUNIO
Bégica
Rumba
Dirigieron y escribieron Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Remy
Fotografía de Claire Childéric
Editó Sandrine Deegen
Actuaron Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Remy, Philip Martz, Clément Morel...

Fiona y Dom son dos maestros de escuela de campo. Por sobre todo, comparten su amor y su pasión por el baile latino, incluso acudiendo a concursos regionales. Una noche, luego de un certamen, sufren un grave accidente cuando tratan de evitar a un torpe suicida. Así, sus vidas cambiarán para siempre...

6.21.2008

Kontroll (2003)... o cómo conocí las oscuras estaciones del metro de Budapest


Hay películas que te quedan dando vueltas por algun tiempo, que regresan a tu memoria prendidas por pequeños hechos de la vida diaria. Una de esas es, para mí, Kontroll, una oscura película húngara que tuve la suerte de ver hace algunos años, gracias a la extensión del Cine Europeo en Antofa.

Kontroll no es una obra maestra, aunque sí es una muy buena película, un híbrido que mezcla instantes de profunda introspección, acción, asesinatos en serie, personajes freak, algunos casi lynchianos, y una puesta en escena, por decir lo menos, atractiva y seductora.

La historia se desarrolla completamente en las venas de cemento que corren bajo la ciudad de Budapest. Se trata de uno de los trenes subterráneos más viejos del mundo, un mundo fantástico e independiente que se rige por sus propias reglas y con sus particulares códigos de honor. Es aquí donde el espectador encuentra a Bulcsú (Sándor Csányi), un joven cobrador de boletos con un pasado oscuro que le ha obligado a pasar su vida en el metro, sin jamás querer o atreverse a salir a la superficie. Bulcsú es un tipo extraño, aunque no más que sus compañeros, todos ellos parias, que sólo se sienten a gusto en las profundidades. Así, vamos conociendo no sólo a Bulcsú, que recorre compulsivamente túneles y pasillos y que duerme en estaciones frías y silencionsas, si no que a toda la fauna que lo rodea y con la que convive: sus jefes, grupos de cobradores rivales, un misterioso asesino en serie que empuja pasajeros hacia los rieles y por supuesto, la sorpresiva y cálida aparición de Sofi (Eszter Balla) una joven de carácter fuerte, que al igual que Bulcsú, recorre el metro de Budapest, aunque ella se protege tras un disfraz de oso rosado, mientras acompaña a su padre en los recorridos que hace a lo largo y ancho del subterráneo como chofer de una de las máquinas.

Todas estas historias son perfectamente unidas por la oscura pero bella puesta en escena a cargo del director Nimrod Antal, que luego de esta película fue tentado por Hollywood para realizar Habitación sin Salida (2007) con Luke Wilson y Kate Beckinsale, una regular película de suspenso en la que no salió muy bien parado. Por eso quizás es aún más recomendable darle una mirada a Kontroll y descubrir una película hecha con creatividad, que mantiene al espectador pegado a la butaca aunque todo el film se desarrolla entre estaciones, rieles y pasillos; una peli interesante desde todo punto de vista, muy bien construida en torno a sus personajes (el amigo narcoléptico es brillante) y a la desilusionada vida de Bulcsú que, sin embargo, llegando el final encuentra algo de redención.

Trate de verla. La mezcla de géneros que recorre la hora y cuarenta de la peli es bastante atractiva y le aseguro que no se aburrirá. Al contrario, pasará un muy buen rato y le apuesto que así como a mí, le pasará que no podrá olvidarla tan fácilmente.

FICHA TECNICA
Kontroll
(Kontroll)
2003
105 minutos
Dirigió y escribió Nimród Antal
Produjo Tamás Hutlassa
Música de Neo
Fotografía de Gyula Pados
Editó István Király
Actuaron Sándor Csányi, Sándor Badár, Csaba Pindroch, Eszter Balla, Zoltán Mucsi, Zsolt Nagy, György Cserhalmi, Enikö Eszenyi, Lajos Kovács y muchos extras húngaros

5.22.2008

El Arte de Llorar (2006)… o cómo descubrí que los europeos también tienen fantasmas en el armario


Era la película que más me tincaba de la extensión del Festival de Cine Europeo en Antofagasta. Y no me equivoqué. Qué pedazo de cinta, amigos míos. Maldigo a todos/as aquellos/as a los que les avisé para que fueran a verla e hicieron caso omiso, pues se perdieron de una de esas escasas obras que personalmente considero como mayores, de gran factura actoral y poseedora de un digno manejo del lenguaje cinematográfico.

La historia es narrada en primera persona por Allan (Jannik Lorenzen), un niño de once años, con aspecto de nerd pero más astuto de lo que parece. Son los confrontacionales años 70 que apenas han tocado el pequeño pueblo donde vive, pero cuya influencia de todas maneras se hace notar. Allan vive en un ambiente bastante opresivo. Henry (Jesper Anholt), su padre que además es vendedor de leche, sufre constantes crisis neuróticas que culminan con eternas e incumplidas amenazas de suicidio que mantienen a la familia despierta gran parte de la noche, amenaza que terminan con Henry llorando como cabro chico, durmiendo en el sillón de la sala. Su madre (Hanna Hedelund) hace como si nada ocurriera y apenas si se preocupa de simular se una buena ama de casa en el día y de tomar pastillas para dormir en las noches. Sanne (Julie Kolbech), su hermana de quince años, ha asumido la insana costumbre de consolar las crisis de su padre acompañándolo en el solitario sillón. Asger (Thomas Knuth-Winterfeld), el hermano mayor, está estudiando arquitectura en otra ciudad y visita la casona de vez en cuando. Así las cosas, el pequeño Allan no tiene otra posibilidad que ser testigo, pero a la vez interferir en aquella escena patética y decadente que se repite noche tras noche y por diversos motivos, hasta que una promesa al Arcángel Gabriel le abre una nueva oportunidad de arreglar las cosas, pues descubre que Henry sólo es aparentemente feliz cuando discursea apasionadamente durante los funerales logrando que todos los asistentes rompan en desconsolado llanto. Entonces Allan está seguro que la vida de su familia mejorará siempre y cuando a su padre no le falten funerales.

El espectador observa la cinta desde el inocente punto de vista del pequeño Allan, testigo casi silencioso de la debacle familiar desde una perspectiva que generalmente se oculta o se muestra tras las ventanas de la casa. Así, cual voyeurista, va descubriendo los secretos de su familia y poco a poco, haciéndose partícipe de ellos, envolviéndose en el drama del amor adolescente, el abuso sexual infantil, las intrincadas y a veces incomprensibles relaciones familiares de sus mayores, y por supuesto, la muerte, presencia constante en este bizarro arte de llorar, en las amenazas paternas de suicidio en busca de compasión y los decesos que comienzan a ocurrir alrededor de Allan.

Cargada de notables secuencias de humor negro, provocadas por la inocente perspectiva de Allan y en especial, por la tragicómica aparición de la hipocondríaca tía Didde, la película enlaza diversos temas en forma casi perfecta, convirtiéndose en una bella y a la vez dolorosa panorámica de esta disfuncional familia en la que el abuso infantil es pan de cada día, así como también hacer la vista gorda frente a él. Amarga en muchos aspectos, sin embargo deja espacio a la esperanza, al arrepentimiento, el perdón y a la redención de algunos de sus protagonistas, en especial, de la sufrida madre que tiene una participación vital y alucinante en una de las últimas secuencias del film.

Mención aparte merece la participación de la joven y sufrida Julie Kolbech, cuyos insostenibles desequilibrios mentales forman parte de lo más oscuro y doloroso del film.

En suma, uno de esos filmes entrañables, con secuencias que te quedan grabadas por su belleza o patetismo. Un buen guión y una más que correcta dirección. Actuaciones decentes y un desenlace abierto, algo esperanzador, algo opaco, como la vida misma. Un film notable, bizarramente bello, muy recomendable para todos aquellos que gustan de historias retorcidas y sobre todo, del buen cine europeo que, y aquí queda más que claro, también tiene fantasmas en el closet que es bueno sacar de vez en cuando…

Ah!, y ojo, el nombre completo de la peli es El arte de llorar a coro… Cuando vean a los dolientes deudos de los finados de la peli, les va a parecer mejor este título y es más, hasta se van a sonreír…

FICHA TECNICA
El arte de llorar
(Kunsten at grande i kor)
2006
106 minutos
Dirigió Peter Schonau Fog
Escribió Bohr Hansen, basado en la novela de Erling Jepsen
Fotografía de Harald Gunnar Paalgard
Produjo Thomas Stenderup
Editó Anne Osterud
Música de Karsten Fundal
Actuaron Jannik Lorenzen, Jesper Anholt, Hanne Hedelund, Julie Kolbech, Rita Angela, Bjarne Henriksen, Thomas Knuth-Winterfeldt, Camilla Metelmann y docenas de extras llorones...